​《一九四二》的观后感1500字

《一九四二》的观后感1500字

1、《一九四二》的观后感 {1500字}

我关注的不是这部影片，而是背后那段沉重的历史。题记

“饿死还是当亡国奴”是个伪命题

一九四二年，国民府抛弃了1000万灾民，让他们自生自灭，把他们视作乱摊子抛给了日本人。在国民府的眼中，几百万灾民的生计在抗战大业面前几乎不值一提，就像二十年之后几千万人的生存在国家建设的“大仁”里也不值一提一样。抽象的国家宏大的需要压倒了具体

国民的生死存亡。

“饿死事小，失节事大”，经由程朱理学所树立的传统道德观在国家层面就成了“宁死不做亡国奴”的道德律令。第一战区司令长官蒋鼎文的那段话堪为代表：“老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家”。于是，我们看到，旱灾蝗灾并起之下，粮照征不误；灾民的生死小业让位于抗战的生死大业。

美国记者白修德看不懂。没有经历过极权社会的美国人，府权力受到限制的美国人，享受一流治文明的美国人，当然看不懂。他们不懂“是饿死还是做亡国奴”的二分逻辑，也不懂为何一个府能对几千万人流离失所置之不理。在他们看来，饿死和亡国奴并不是绝然对立的，任何战争最终为的都是一个个具体的国民的生存和尊严。民都没了，国又何在？

国民府很快就吃到苦果。日进攻河南，发放粮，收拢民心，国一败涂地。其间，甚至发生豫西山地民众截击国缴械这些让后人不敢正视的历史。有多少民众“投靠”了日我们不得而知，有多少是土匪和游击队趁乱抢劫滋事我们也不得而知。但让一个个吃完了观音土离死亡只有一线之隔的民众，担负起“不当亡国奴”的民族大任，不觉得担子太重了一些吗？

是谁把灾民推给了敌人，是谁让灾民只能做出这样的选择？府抛弃了灾民，日残忍，败如匪，火上加油，反过来抢劫手无缚鸡之力的灾民，反抗日的不正义被视为理所当然，这种来自自己人的不正义，难道就只能默默忍受吗？中国人不能被外人奴役，难道就活该被自己人奴役吗？“汉奸论”可以休矣。

“民族劣根性”论也可以休矣

冯小刚避免陷入国族的宏大叙事里，也没有一厢情愿地塑造一个有气节的底层中国人。唯一死在日本刺刀之下的，为的是不可磨灭的亲情和记忆，而不是所谓的民族或国家。他深知在这种极端情境中的选择是没有选择，所以不可能苛求饿的奄奄一息的灾民按照社会的想象“气节”一番。这是冯小刚的进步之处。

这部影片现实得残酷，残酷得却不彻底。那段沉重的苦难让人备感压抑，而灾难中真实的人性则让人更加绝望。“饿殍遍野”、“赤地千里”是文人客的含糊说辞。人命贱如草，生无尊严死无尊严。野菜、树皮、观音土，凡是能撑满肚皮的都成了口中物；荒野中堆满尸体，任野狗撕咬，路过的人在饥饿的威胁之下早已麻木不仁；人命成为交易，卖妻易子，只为几升小米；让这种灰暗的色调蒙上一层黑色的残酷的，是人吃人，至此，人已经失去了人之为人的意识。先是卑微的苟活，再是沦为野兽般的苟活，活着，成了唯一的本能。

所有道德溃败的社会无不如此，这与所谓的民族劣根性毫无关系，跟所谓的地域更是八竿子打不着。从这部影片中看到民族劣根性的人不仅失之对具体情境的`理解和同情，更是深受意识形态教育流毒之害。有的社会发生大饥荒，却没有出现食人的极端场景，不是因为他们的人格更为高尚，而是因为有府、组织和社会组织的接济使他们不至于沦为目露凶光、只知果腹的野兽。

而在一个不的社会，不仅府没有动力去解决饥荒，各种社会组织和组织也没有多大生存空间。印度经济学家阿玛蒂亚森早已解剖出大饥荒背后的机理，饥荒的背后是权利剥夺，“从未有一个重大饥荒在国家发生，不管它是多么僻……如果府致力于防止饥荒的话，饥荒是极其容易防止的”，这在二十年后那场更大的灾难里表现得更为明显。

从这个角度来看，冯小刚又过于保守。他毕竟希望给绝望的人性留下一份温情的寄托。他知道，人性退居到野蛮只是在特定情形下的极端状况，要防止这种极端状况的不断呈现，我们需要的不是人性的改良，而是府和社会的变革。

还有多少苦难需要打捞？

一九四二，在抗战八年的宏大叙事中不值一提。正如刘震云说的，那一年，还发生了斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔的感冒，整个历史上却没有河南的位置。正因为如此，这部影片的上映，某种程度上打捞了那段苦难的历史。

片尾旁白问母亲一九四二年的经历，母亲说，那些闹心的事，我都忘了，你要写它，图个韶？

是的，图个韶?

2、《十二怒汉》观后感 {1500字}

今天看了一部很棒的片子，以至于现在还兴致勃勃，激动地不能入眠。在没有查看任何本片评论及背景的情况下写下自己的一些感受，因为怕被左右掉一些直观的印象，先入为主总是让我们失去很多珍贵的感觉。

片名如题目《十二怒汉》。讲述的是一个由12人组成的陪审团对一个疑似儿子谋杀父亲的案件的裁决。一九五几年的片子，黑白，场景简单，简单到只有一个房间，其实当一部电影只有一个这样的场景时，你就可以感觉到导演的自信。近100分钟吧（确切时间不定，因为此刻的激动，也没有再回头看一遍，只是粗略估计），12个男人都在这个空间中，甚至一开始你都会觉得拥挤，每个人都在做各自的事，有些眼花缭乱。人物（除了两个人最后交换姓名）甚至都没有名字，他们来自社会的不同阶层，从事各种职业（建筑师、推销员……），不同的社会背景，生长环境等等诸多不同点的人，他们聚集在这个房间，裁决一个18岁的少年是否该被送上电椅（不是很清楚美国的法律，应该是死刑的裁决吧）。最初的设定中非常重要的一个因素是“今天是今年最热的一天”。炎热，让人感觉烦躁不安，而他们所处的空间是一个会议室，唯一的风扇坏了，房间被锁上，以留给这12个陪审人员充分不受干扰的空间。在进入这个空间以前，庭审告一段落，法官的话也非常重要，虽然这位法官显得很不耐烦这样“显而易见”的案件。但他依然提出了两种结果，一个便是男孩背叛有罪，一条年轻的生命就此结束；另一个便是男孩无罪释放，但若判断有误，就是放走了一个将来可能对社会有潜在破坏力的杀人犯。这样两个结果，如果交给我们，当所有证据都将矛头指向男孩时，我们会如何做判断？

男主角，他从一开始便与众不同，当其他人走进会议室，为天气的炎热烦躁时，他站在窗前，看着外面的风景，应该是在思考。而接下来，众人便开始展开了精彩的故事。男主角认为判男孩有罪的证据存在问题，而其他的11个人，从一开始的一致反对，到一步步被说服，甚至是说服彼此，最终走向12个人的统一，判定无罪。这并不是一个反对少数服从多数的故事，但却是从少数者的思考开始的。烦躁的天气让其他11个人作出的判断更多的带有早些结束的念头，更不遑其中还有急着去看球赛的兴奋的棒球迷等等不负责的人。但，争论既然开始，当然要有一个结束。其中精彩的推断、主角的冷静与坚持、以及每个人直接的互动都非常精彩，就不一一详述。

而我最欣赏的是男主角的一个概念，“我们应该有合理的怀疑”。没有人看到事发的真正经过，也没有充分的证据证明这个男孩可能是无罪的，甚至一切为男孩辩驳的理由都不能完全的、毫无疑义的肯定。但，有一件事是最重要的，我们不能一开始就判定一个人有罪，不论这个人之前做过什么，出自怎样的社会背景，这些都不能成为一个人必然成为罪犯的理由。没有什么是必然的。

我不是学法律的，但是我知道法律上有一个概念疑罪从无。以前并不能十分的赞同，但看过这部片子后，对这个概念却有很强烈的认识。当一个人可能犯了罪，但是没有明确的证据指证时，判定他是无罪的。我想，这是我们之所以称自己为高级动物的理由。可能这句话说得大了，但我直观的感受就是如此。我们是人，在我们无法确认时宁愿给予信任，宁可把它想得美好些，这是我们应该为人有的认知。试想，如果我们坚持人性本恶，那么我们认知世界的角度将会怎样？这个世界将会被蒙上一层怎样的颜色？即使我们嘴上总是对现世充满抱怨，但试问问你骨子里那流动的鲜血，你不希望这个世界美好些？你不希望好人多一些？我们都明白答案，而这可能就是那个“善”字。我不是喜欢套用“爱”、“善”这些词汇的人，甚至我都会尽量避免使用这些词汇，因为害怕一不小心就说大说多了一些东西。但这一刻我想就是这样的，正因为我们心中有那个字所以我们定下这样的法律，为每一条生命负责。这样的法律证明我们是一个人，活生生。

这是一部好电影，有太多可说的，节奏的掌控，矛盾的处理，人物的塑造……很多很多，但我最想说的是我感触最深的这些。在这个浮躁的年代，能看到这样一部老电影，是我们的运气。叹服于导演与编剧的才华，感谢他们在那样的年代为我们保留一些值得我们深思的东西。人之所以为人的理由便是思考吧，思考着的我们才有继续走下去的勇气。

将这部电影推荐给大家，希望将这样的珍贵分享给每一个人。

3、《一条狗的使命》观后感作文 {1500字}

在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编整理的《一条狗的使命》观后感作文，希望能够帮助到大家。

每一次相遇，都是久别重逢。《一条狗的使命》讲述了一只名叫贝利的小狗历经多次重生，轮回三生三世，终于找到当初最爱自己的那个人的故事。本身堪称汪星人的心灵简史。

身为一无二的汪片导演，拉斯霍尔斯道姆此前曾拍过两部与狗有关电影《狗脸的岁月》和《忠犬八公的故事》。和当初那部让人哭瞎的《忠犬八公的故事》相比，这部汪片其实挺阳光，也有完美的结局！不过，这并不妨碍影片的煽情指数，我左边的女影评人哭得稀里哗啦，女影评人左边的男影评人的太太投入更多，也哭得一塌糊涂。

影片中小狗刚一出场，就用汪星人的语气抛出了三个哲学命题：“活着有什么意义？我们为什么活着？活着有什么使命吗？”小狗比利陪伴第一任主人伊桑直到生命尽头，转世后的它保留了上一世的记忆。于是，它开始思考自己是不是还有什么未完成的使命，就这么边想边成长，历经三生三世，始以找到答案。

影片中，汪星人比利用了整整五十年时间，历经三次生命轮回，遇到不同的主人，尽管它的外貌一直在变，但它对第一任主人伊桑那份赤诚之心始终未变。也正源于这份执着，比利才得以和当初最爱的那个人重逢。

人类一思考，上帝就发笑。汪星人不在此列。历经三世轮回的比利一直思考生命的意义所在，并教会了人类如何去笑，去感受和理解爱。究其原因，比利在第一任主人伊桑身上见证了太多生离死别。当然，那时的比利还不叫比利，它在坏蜀黍的车里几乎闷死，幸好它遇到小伊桑和他的妈妈。之后的岁月，它与伊桑成为玩伴，在被子里听伊桑讲故事，帮伊桑撩喜欢的女孩子裙底，也见证了受伤后的伊桑忍痛和女友分手。影片中，伊桑开着车子忧郁地离开，比利叼着球一路追赶伊桑远去的车的场景，让人黯然泪下。就是在这样的等待中，思念伊桑的老比利视线变得越来越模糊。

再次轮回后的比利投生为一只警犬，生命也赋予了它更多的意义。不过，协助主人破案之余，它也见证了主人内心的孤。而之于它，最迫切的要想法就是想要睡在主人的床上。这也是它投胎前和第一任小主人伊桑养成的习惯。在此生中，为了保护主人，它奋力扑向绑匪，不幸中。临死前，主人含泪不停地说：“你是一只好狗”。这一生，比利用自己的实际行动履行了自己的责任。

第二次轮回时，比利变成了一条萌人的小短腿。这次它的主人是一个不爱社交的黑妞儿。这个黑姑娘是个内心狐有点自卑的吃货。而比利则是一个能读懂黑妞儿想法的好狗。所以，在这次生命之旅中，比利更多意义上充当了一个心理治疗师的角色。也正因为比利，黑妞儿才遇到自己的心上人，开始自己崭新的人生。而比利也遇到了自己的`大长腿，开始了自己的爱情。这一生中，它见证了更多人间冷暖，也见证了大长腿的不告而别。明白了人生无常狗生无常的道理后，它的内心淡然了许多。

第三次轮回时，比利遇到一对很不负责任的小夫妻。被这对夫妻收养后的它基本上就没出过院子，也未见过外面的世界。而它最后的结局就是被主人无情地抛弃。所以，不再思念家的它凭着自己的本能，开始寻找前世熟悉的气味，一路狂奔来到伊桑生活过的地方。历经时过五十年，此前的伊桑已成为一个老男人，过得一点儿也不快乐。比利还是静静地陪着他，并帮助他找到当年最爱的那个姑娘。最后，两人终于冰释前嫌，再次走到一起。

影片中有个感人的桥段：历经多次转世重生后的比利早已不复当年的样子。为了告诉伊桑自己回来了，它一次次地咬着尾巴转圈，保持着多年前的老习惯。而后，面对老伊桑，它更是摇头晃脑地叼着当年那个球开始玩当年那个高难度游戏。直到这一刻，老伊桑才意识到老朋友回来了。两人就这样对视，眼里含满泪水。

每一次相遇，都是久别重逢。“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这我已在佛前求了五百年，求它让我们结一段尘缘……”这首诗本就是对《一条狗的使命》中比利和伊桑之间关系的最好诠释。

影片最后，镜头静静地从高空掠过，比利和老伊桑夫妇站在农场里，静谧而安祥。比利用汪星人的语气道出了内心白：“活在当下，这就史的使命！”至此，影片中所要阐述的温暖命题，真相大白。

4、《第一次》观后感 {1500字}

六月说着说着就到了，高考念着念着就过了。拍完毕业照也就这样毕业了，成鸟兽散。散伙饭没吃得成，便也这样结束了。

第二次去横店，早场人很少。

知道是小清新，本来也是冲着主角才去打发时间的。结果却让自己颠覆了。一个足够俗的遗传病桥段，一个太过俗的去世结尾和爱人分离，或许会为很多人所诟病。但至少我是看湿了眼眶，不知道是哭点，依旧年轻，或者看多了人情冷暖大时代特点的原因。

百度里概括说：电影第一次是由韩延自编自导，杨颖、赵又廷领衔主演的爱情电影，讲述了患有遗传病的女孩宋诗乔与摇滚男宫宁之间唯美浪漫的初恋故事。该电影于2012年6月8日在中国大陆上映。

我记得影片中。宫宁选了橘子味的糖。宋诗乔说我想让你记住这一刻的味道。

橘子，有酸有涩甚至有苦但更多的是甜。影片中许多东西是不能用初恋就概括了的。比如男主父亲对于他妻子的放不下与放下，比如女主母亲对于她的爱与关怀。甚至几乎是陌生人的鼓励。很多东西说浅便可以显得很浅所谓恋爱所谓幼稚，说深了便都与人性搭上了关系。但这毕竟是以小清新为主打，不必究的太深，不如好好享受美好，简单感动。

影片的叙事结构值得一提。设置的悬念很多，导演肯定费了心思。插叙的叙述方式将疑惑解决的很完美，没有明显的漏洞和不合常理，也非常难得。层层解密式的叙述吊足了观众胃口，也让观众不禁跟着影片一起推理猜想。

本来看到最后还觉得遗憾的，毕竟宋诗乔喜欢的只尸宁，一个想象中的人，而不是他本身。结果导演遍在最后抖出了，原来宋诗乔早知道宫宁已经去世了。也不让人觉得遗憾。

正如海报上写的：第一次，放肆爱。

在小巷一起跳起的舞，HIHG到的摇滚，最后照亮人生的弗朗明戈，全是青春的激情。橘子味刺激钨，持久保持深刻似触觉的味觉感受。

至于温暖感人就更多了。厦门营造的下雪场景，小篮子上下传递，整盘整盘的磁带，奔跑的感觉，初吻，他的歌声和吉他，还有在学校安排周到的道歉，许多许多。橘子味的第一次，甜到心里。

冷笑话的调味料也很有意思，让人轻松一笑。

最后说说细节。

众多柔光处理，和许多阳光打在宋诗乔的.画面，更加增加了影片的美感。

演员的选用对于影片来说显得很是重要，比如像杨颖这样看着就舒心的小清新，不用演就赢了。况且演的也很真诚，连拿着胶囊，一脸木讷的问妈妈“是不是吃这个药我会变笨啊”这样的桥段都透着可爱。看着她戴着毛线帽出来的瞬间，像极了看《月满轩尼诗》（其实不太喜欢这电影）时，汤唯刚出场扮完丑接着去见张学友，然后把扎着的头发放下来，手简单顺顺头发，头发散落肩上的自然美态，让人心动。而赵又廷的耳钉和电吉他也是充满了活力和帅气。砸吉他的时候更是霸气，完全一洗我之前还觉得他演的是个花心男的错误印象。

郑重的插一句嘴，白百何客串的摇滚女，结巴的也是很有喜剧效果。酒瓶砸下来的那一瞬间，绝对拼得过范爷在《观音山》里的霸气。

说到这里，就突然很想盘点一下影片里熟悉但用的不惹人嫌甚至为影片添色的细节。

至于宋诗乔房间门口的帘子就不谈了，一帘幽梦为浪漫美好奠定基础吧，小清新必备，不讨嫌。

看到宋诗乔桌上的旋转木马八音盒时，觉得亮了。那个红色的旋转木马，很有法国电影《两小无猜》的意思。没有同样的“敢不敢”，倒是接吻同样让人心暖。

两人坐在海边的场景特别美，真心感叹，厦门真是一个美丽的城市。这场景也像极了《分手信》里的场景。倒也为浪漫加分。

至于下雨天躲在屋檐下的画面，倒是想到了《不能说的秘密》。咖啡离开了杯底，雨点落过手掌，时间在流逝么，你又在怕什么。

我还想赞扬一下影片的配乐插曲，恰到好处。最后的赵又廷哭着唱着那首《哭得像小孩》也起到了强烈的催泪作用。而江珊中间的鼓励摇滚曲，也是一颠覆和卖点。我还是再赞叹下anglebaby的舞姿吧，不光是美，剧情需要，演的连大家都会跟着喘息紧张。照亮人生的梦想完成，也算破斧。

其实本来也没有觉得这电影有多么多么好，毕竟狗血俗气的情节不可避免，很有韩国范。但可以肯定的东西也淹没了这些，主要导演说的也好：《第一次》是真正拍给年轻人看的电影，不一样的爱，我们需要一种破釜沉舟的爱，没有杂质的爱。

这个大时代，到底少的是什么。到底为什么这么简单的故事也可以如此感人。

都是真实吧。如此简单美好。

时间在流逝，谁又变成了外星人，去了他们自己的星球。

时间在流逝，橘子味的第一次依旧一直记得。

生命很长，总会有个人出现，然后问你，喂，你喜欢吃什么味道的糖。

喂，你喜欢吃什么味道的糖呢。

5、《我的姐姐》的观后感 {1500字}

清明小长假，电影市场闯出一匹黑马《我的姐姐》。因为身边刚好有两个姐姐，奉献型的“姑妈辈”姐姐我的姐姐，新生代的姐姐我的大女儿，所以就直接买票去看了。

在看的过程中，我有很强的代入感，结果是第二天顶着一双又红又肿的熊猫眼去上课。接受身边或关心或好奇眼光的审视。泪点低的人真的不适合去看亲情类的电影啊！

随着这部电影的大火，网上出现了很多文章：鼓吹杀死“中国式姐姐”，声讨原生家庭的罪恶，骂父母的自私，揭露重男轻女的劣根性。俨然掀起一场为“中国姐姐”维权的网络。

很幸运，我没有生长在重男轻女明显的家庭里。但我年少时确实得到过姐姐的呵护。姐姐在一次情绪崩溃时，曾歇斯底里的哭着说：“我顾这个，顾那个，谁来顾我呢？”记忆中姐姐确实为弟弟，妹妹牺牲了很多。看电影时我就在心里想：姐姐呵护年少的我，我也要尽我所能照顾以后的她。

现在九零后，零零后，有很多的高端知识分子，他们是教育的成功产品，但在他们的身上还有多少家国情怀呢？还记得2017年那个在毕业典礼上演讲时说，美国的空气都是多么香甜的留学美国的中国女孩吗？他们都是精致的利己主义者，凡事的思维模式是：这样做，我将会得到什么？从来不会想：这样做，我将为我的团队带来什么？我个人认为：在传统文化中，亲情，责任还是应该继承下来，发扬光大的。如影片中的安然，《都挺好》中的苏明玉，她们在竭力摆脱原生家庭时，内心深处也是对家庭充满期待与渴望的。毕竟，家，是我们生命的起点，也是我们安顿灵魂的地方。在成长的路上，我们的思维层次提高了，胸怀广阔了，与原生家庭和解了，这个过程也是完善自我的过程。你不能什么都不为家庭成员做，却希望其余成员都为你服务。在所有关系里，最好的模式是相互成全。家人之间也是如此的。更何况，无论怎么努力，终极一生，我们都不可能成为一个完美的人。就如文学巨匠托尔斯泰在《战争与和平》中写下的：每个人都会有缺陷，就像被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较大，正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。既然没有完美的个体，哪来完美的原生家庭呢？再说，如果每个人都犹如模型化的产品，那人生岂不是太无趣了！

家里有个新生代的姐姐，作为妈妈的我也进行了深入的思考。

作为父母，爱孩子，先从爱自己开始。爱自己蕴含着多层意思，包括接纳自己，包融自己，欣赏自己，肯定自己等。在人际关系中，我们都应该有明显的边界意识，过分越位对彼此都是一场灾难。在家庭中亦如此。在成为所有角色前，我们应该先成为自己。在家庭责任与实现自身价值之间找到一个平衡点。有梦想就自己去追求，而不是把它寄托在配偶或是子女身上。要最大限度地减少自身的消极情绪，活好自己才能成为孩子的榜样。如果自己都过不好，有什么资格来指导孩子的人生呢？就如丹尼尔笛福在《鲁宾逊漂流记》中的那句名言：一个要教育别人的人，最有效的办法是首先教育好自己。

对每个孩子，我们都应该全神贯注的，不带批判和预期的去关注。记得第一次读到《牵着蜗牛去散步》这首小诗时，我被深深震撼了，我的孩子多么像那只小蜗牛呀，尽管她用尽全力，但依然略显笨拙，依然让我无比焦虑。

有了第二个孩子后，我的心态更加平和。就如赛林格在《麦田的守望者》中写下的句子：“记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。”对于孩子，我们只能庇护他们的身体，却无法打造他们的灵魂。他们的人生只能自己负责。他们最终会成为心里的自己，而不是我们理想中的样子。我们不应该，也不能把自己的人生和孩子捆绑在一起，我们活成自己，他们活成自己能成为的样子。这样想我们才能在他们身边优雅的守候。

看了这部电影，我更加体会到：不能用“长姐如母”的道德绑架来强制要求姐姐为弟弟做些什么。我们只能尽可能的让她感受到家庭的温暖，明白家人之间应该互帮互助，至于姐弟关系最终走向何方，我们无法预料，更无法控制。我们只能做好现在想到的，能做到的，其它的交给时间去印证吧！

父母是世界上唯一不需要考核就上岗的职业，也是最有创造性的事业。上岗了不能固步自封，而应该以一种开放的心态，与时俱进，不断学习，去丰盈自己的灵魂，引导孩子去看到一个相对真实的世界，让孩子明白人性中既有善的一面，也有恶的一面。让他们心中有爱，眼里有光，脸上有笑。

但愿每个孩子都能成为一只善良的狮子，既有帮人的善意，也有自保的能力，在这个过程中，作为父母的我们也能成为更好的自己！

6、电影《一出好戏》观后感 {1500字}

最近这一部《一出好戏》热播中，你们看过了嘛？今天小编给你们带来了电影《一出好戏》观后感，来看一看是否和你们想的一样。

此文对电影框架和部分细节有剧透。慎点。

下面进入正文，简答说说观电影《一出好戏》的感受。

啥感受？一言以蔽之：不得劲和杂糅感。

感受到不得劲、杂糅感的原因，有两点。

其一，内因。可能电影《一出好戏》让人联想到美剧《Lost》（迷失）；也可能对《鲁冰逊漂流记》等荒岛求生题材自己太过熟悉，看得不得劲。一千个读者，一千个哈姆雷特，很正常。

重点想说的是其二，外因，也就是电影自身的原因。

观影的真实感受就是：导演想表达的太多！

如果说《一场好戏》是一部揭露人性、充满隐喻的深刻电影吧。

电影的结构布局，可以看作对治/社会的推演。

小王时期，因为会爬树、摘果子、捕鱼，带领无所适从、不知所措的“猴子们”解决生存问题，由此称“猴子王”，该时期可以看做原始社会。原始社会，大家就是猴子，生存就好，不谈精神。开始，多劳多得、少劳少得、不劳不得。随后，劳有所余，就有了不劳而有得的小王、拍马屁的老潘、靠胸上位的“王的女人”。

小王过渡到张总，就是因为张总如哥伦布发现新大陆般发现了废弃大船残骸而大量物质。

张总时期，发现了废弃的船及其他大量的物资，拥有了自己的原始积累，来了一次“”，从此人分成王、张两拨，该时刻可以看做迈入资本社会。资本社会时期，张总掌握了渔网等生产工具，将生产资料私有，并以扑克牌为通货建立货币制度以物换物。

张总过渡到马进、小兴时期，就是因为一直想出去兑换彩票的马进负气离开，回来借渔网遭受毒打，与小兴隐忍而发明了电。

马进、小兴时期，因有电而能用的手机、拥有一切稀有（其实对野外求生比没多少意义的东西）资源、天上下的鱼（其他人可以自己打鱼啊？）而统治了所有人。水力发电、能看视频的手机、可以电鱼的渔网，生产力得到极大的提升。

然而值得疑问的是，这三个时期的转换，如果说是揭露人性的话，显得太小儿科和想当然了。如果真的是深刻的揭露人性，小王可以直接去抢张总发现的物资啊！不给，打！王宝强前面怎么教训张总的，怎么突然文明了，怂了？马进、小兴再现了电又能怎么样？你倘若发明了还差不多？再者，可以看视频的手机在荒无人烟、生存成问题的孤岛上真的那么诱人，导致大家都拿意味着生存的鱼换看一会视频吗……? ? ?仔细想想，就会发现电影想表达的.太多了，这个治/社会推演的局布得实在是太大了！以至于一部120分钟内根本难以涵盖包容下导演所有想表达的东西。其实，这样的隐喻，如果用剧集来表现，因为更多的时长转换的节奏会更加平滑，一定相当的精彩，美剧《Lost》就是很好的例子！

最后，来一个大大脑洞。如果非要用电影而非剧集呈现，可以以人物（马进）为主要视角和线索人物（参考《被嫌弃的松子的一生》），时长改为史诗般180分钟。情节上，不妨让、矛盾更加剧烈：在马进还无能为力在孤岛上庇护姗姗的时候，姗姗因生存所迫出卖了自己的色相给张总，灵魂不再如初，马进的爱情梦想破灭，马进黑化杀了张总称王，却对姗姗不再如前，看到船后，杀了一同看到船的小王和小兴，……2如果说《一场好戏》是一部孤岛探险、险象环生的爱情喜剧电影吧。

电影的结构，可以视作引子-遭遇船难-孤岛冒险a-孤岛冒险b-…-高潮-逃出生天-圆满结局。

倘若作为一部戏剧电影定位，结局应该是男主遇到艰险、克服万难，最后终于博得珊珊爱心，财富（彩票）爱情双丰收等类似的大团圆。然而，引子伏笔里彩票90天兑换期的日子逐渐近了，观众的耐心被一点点耗光待尽，剧情却没有任何冒险收获的显著进展。

有些场景确实也搞笑，比如钻木取火-打火机的情形，比如万众瞩目关节时刻的火把无厘头被扔进水里等等。但是搞笑并不密集，也与常规喜剧节凑不符。

再说爱情，虽然对姗姗的爱情是马进最后人物做出抉择、放火烧船的重要原因，但关于爱情的画面时长其实并不多，两次表白特意表错对象也是喜剧有意为之，但对于感情的进展交代实在太少。开始，不愿意和马进一同去张总那一拨，突然就弃盼了好久的救生船不要，愿意等一个坠入海崖生死不明的人（指马进），是不是有点突兀？

综上所述，感觉讲述人性，《一场好戏》没有《金福来始末》来得那么有迸发的力量感，显得小儿科，不得劲；若讲述爱情喜剧，又显得冗长、突兀，爱情背景参杂的其他太多，有种杂糅感。

也许，所喜爱的演员黄渤，从演员转入导演，创作深刻揭露人性的题材，还带有喜剧的惯性吧！期待更好的导演黄渤的作品！

7、《九零后》的观后感 {1500字}

这是一部剪辑纪录片，号称《西南联大》姊妹篇。《西南联大》我没看过，但听说是史诗般弘大，这部电影则聚焦个体，技术角度有点散，但是因为主角们太闪亮了，掩盖了这个小缺陷。

卢沟桥事变之后，随着北平天津相继失陷，东部高校仓促内迁。几千名西南联大学生“文长征”，辗转湘贵滇。炮火连天中，他们也没有放弃对知识的渴求，保存了中国的文化血脉。

那真是个大师云集的时代啊，天才们成群结队而来。不过想想也是，那个年代，能接受高等教育的，本身就是万里挑一，国家和民族又处在承前启后的时代，前无古人，后无来者，只要能选定一门专业，踏踏实实做学问，深耕下去，必然能成祖师爷。

尤其这些能活到的90+老人，身体基础好，历经过大风大浪，内心坚韧，物质条件也还可以，身体心态物质都符合长寿条件，可谓翘楚中的翘楚。尤其是那种的精神气，令人佩服。

这些老者中，我印象最深的，是三个人。

一是杨苡，《呼啸山庄》的译者。这是九零后中为数不多的女性。老太太一百多岁了，却声音洪亮，眼里有光。提及过去，娓娓道来，直截了当，很有感染力。一百多岁的人了，回忆自己对巴金二哥李尧林的暗恋，回忆跟巴金持续百年友情，回忆第一次见其先生赵瑞蕻（也是翻译学界泰斗）的场景，回忆日轰炸昆明时沈从文的痛哭流涕……坦坦荡荡，娓娓道来，中气十足，完全不是一个百岁老人，就是一个小姑娘！当被问及其先生去世二十多年，怎么过来的，她耿直说：还好，我本来就是比较立的。我觉得这位老人，比林徽茵更接地气，比杨绛更自然，比冰心更活泼（当然不是说她们几位大家不好，也个个都是巾帼英雄），眼里有光，心里有火，堪称我辈之典范。

第二个人，是缪弘，这是一个陌生的名字。缪弘父亲是缪斌，汪伪权的立院长。可是这样一位大汉奸父亲，却生了两个热血儿子。缪弘和缪中兄弟俩，与家庭割裂，隐瞒身份，考入西南联大，后投笔从戎，走向炮火前线。1945年日本投降前夕，缪弘为国捐躯，牺牲时才十九岁。

这样一位英雄，却因为种种原因，过去八十多年里几乎被世人遗忘。其兄缪中，虽然因加入缅甸作战，未与敌正面交锋而幸免于难，但估计后来漫长岁月中，大汉奸儿子+国官的身份，足以让这位留在上海发展的年轻人饱受磨难。

第三个人，巫宁坤，《了不起的盖茨比》的译者，《星际穿越》中那句著名的“不要温和地走进那个良夜”也是出自其手。西南联大外文系高材生，飞虎队翻译，留美博士，也是新中国成立后，海外留学生回国效力的倡导者。

在影片中，巫宁坤回忆起日寇兵临城下，扬州中学解散前夕，女同学在主席台上唱《松花江上》，这位九十多岁的老人忍不住呜呜哭了起来。巫宁坤当年放弃国外舒适生活，带着建设新中国的满腔情怀回国，岂料1957年就被打成右派三十年，差点死在劳改农场，尝遍人间冷暖。

看过巫宁坤的晚年回忆录《一滴泪》，1951年，巫应燕京大学的邀请从美国回到祖国，为此还放弃了唾手可得的博士学位。在回国前，送他登船的是好友李道，巫问李：“你为什么不回祖国”，李说：“我怕回去被洗脑子”。巫对于这样的回答感到很奇怪，可是后来的经历让这样的回复一语成谶。1979年，巫宁坤见到了当年送他登船的李道，此时的李作为诺贝尔奖的获得者早已名满天下，而巫宁坤早已失去了自己最好的三十年。巫1991年便移民美国，前几年99岁高龄去世。一个当年“中国问题研究小组”的核心成员，历尽千辛万苦回国的热情学者，却在四十年后毅然返回美国。这中间经历过什么磨难，难以言述，都凝缩在“我归来，我受难，我幸存”这九个字（巫晚年自我总结）中了。

除了这三位，影片中还有很多闪闪发光的人物。他们的乐观、坚韧、执着，代表了时代的精神和民族脊梁。

另外，插个题外话，我看电影时，还深深感受到，选专业，还是得学理工科啊！这些存活到九十多岁的大家们，几乎全胜科人才，毕竟大国重器，理工科是可以拯救世界的，一心搞技术，也能噪很多是非。

相对比下，那些学文科的西南联大人，估计下场都比较惨，不知道有没有人做过统计？尤其是学法律的，研究阶级统治工具，更是惨中之惨。∠方周末》2003年曾经刊谍一篇《被遗忘了三十年的法律精英》，就是讲了这个事情，让人看了很触动，很伤感。

总体而言，《九零后》这部电影，因为聚焦于个体，过于散，且囿于篇幅，很多情节未能深挖，只能是浮光掠影。但瑕不掩瑜，从纪录片的角度，仍然是部好电影。这部片子我觉得很适合带娃去看。不过当影片后半段，原子弹轰隆隆炸时，两个娃都已经是昏昏欲睡，只有我一个人清醒着。

8、《恢颂》的观后感 {1500字}

迷失的人就迷失了，相遇的人会再相遇。村上春树《挪威的森林》

当大家都在吐槽自寻死路的奇点时，我依然在惋惜这一场悲剧。在奇点还没有追到安迪的时候，他那么小心翼翼的投其所好，相比与一个普通小女孩恋爱，他简直付出了百倍千倍的艰辛。正因为付出的极多，在他已经得到了一些之后，他开始渐渐迷失，想要更多无法满足，甚至失去了站在对方角度上考虑问题的思维，开始自作聪明地去强迫安迪接受一些她无法接受的。他在这条路上越走越远，越走越快，以至于忘记了自己为什么出发。

得陇望蜀貌似可恶却是人之常情，让一个人身处等待之中，他很快会觉得被动，聪明人不喜欢被动。

从奇点背后调查安迪这一点来讲，他和曲筱绡倒是挺像的。但是曲筱绡是如何做的，前两次，她调查安迪和王柏川，她相当自以为是的将调查结果出来，但是得到的效果都并不好。于是她开始先问对方需不需要，问樊胜美要不要曲连杰的资料，问安迪要不要查小包。但奇点的变化是反过来的，是退步的。他自以为他调查清楚这一切，帮安迪找到亲人，可以给安迪一个惊喜，可是安迪并不是个能坦然接受惊喜的人。别忘了，上一次奇点企图为安迪创造惊喜，安迪险些以为他是自己的幻想而把自己吓得失常了许久。这遗忘和变化其实并不奇怪，奇点心思缜密，善于观察人心了解人性，可他唯在这件事情上急功近利，因为爱本身就是令人盲目的。

奇点很聪明。聪明本身不可怕，可怕的.是他知道自己聪明，而且太知道自己聪明了。于是他以为安迪会需要他的聪明，依赖他的聪明。可是当他聪明反被聪明误的时候，他就伤害了安迪。

奇点从本质上来讲是个索取的人，而不是付出的人。他总是对风险习惯性地做些过量的评估，他骨子里其实也是悲观和自卑的，尤其是他经历这许多挫折，半辈子察言观色过来的，总害怕遭人暗害，太难敞开心扉对人。

老谭和奇点是同一类人，生活安定，虑事周全。谭宗明与奇点最大的不同，在于他虽然对安迪有过好感，但他在有所表示之前，已经洞悉了一切可能出现的复杂状况，衡量了自己的顾虑，知道自己并没有信心负担安迪的未来，于是得以提前决定将这份感情按下不表，退而求其次，甘心做一个亦父亦兄的蓝颜，并且能够以这个标准自制，默默守护，随时出现。

老谭鼓励安迪交朋友，为安迪由衷的高兴和欣慰。但在奇点眼里，安迪的小伙伴们各自有她们的缺点，他选择在适当的时刻趋利避害，与她们保持距离，并教导安迪也这样做。小包却不这样，小包乐观自信，做人做事也大胆，放得开手脚，所以看起来坦荡得多。

对于安迪来说，回国并且住到22楼是个相当正确的选择，那些女孩教会她成长，那个男孩教会他爱。我们得承认他对安迪确实有很大的治愈，但他却因此渐渐开始自恃安迪的情感导师，时不时的会拿安迪的情感过敏出来说说事儿，秀一秀自己懂人情的优越感，慢慢开启了一段把自己姿态摆高，而令对方姿态降低的关系，所以连老谭都说，安迪看轻了自己。在他带魏国强到安迪办公室把一切搞砸之后，他来到安迪家为自己身边，他诉说了一连串的憧憬，但我们从这一串憧憬中听到的，都是“我希望”。他希望安迪像普通人一样正常生活，享受家庭的温暖，享受爱情的甜蜜；他希望他能打开她心里的结，他希望她能接受，他希望他们俩能在一起。他那么迫切地诉说自己的希望，那么安迪呢？安迪的希望呢？我想安迪最希望的是能够慢慢来，让自己按照一个自己更能接受的节奏来实现这一切，但奇点却已经不愿意等她。奇点总是在说，我所做的一切都是为了你，为了你能变“正常”，可他这样的关怀难道不是以不断地暗示安迪的不正常为前提的吗？将恋爱关系建立在彼此视线的俯仰之间是一个非常冒险的选择，当你想要与对方分享一段不为她所知的人生，又或者你强迫对方去了解了她的一段不为她所知的人生，你们彼此之间原本美好的差距，很有可能会以一种难堪的方式变得遥远无比。

在安迪不断地被这些的可能性所暗示的时候，她已经把自己埋进了尘埃里，奇点在她眼里变得完美而高高在上，在奇点拿出全部身家向她求婚之后，她更加觉得不能够去拖累他。而玩世不恭的包奕凡与安迪之间的相处却轻松至极，没有沉重的爱，只有愉悦的喜欢。一点都不奇怪，安迪一定会选择包奕凡。

因为天空只能仰望，而不能居住。

9、《恢颂》的观后感 {1500字}

迷失的人就迷失了，相遇的人会再相遇。村上春树《挪威的森林》

当大家都在吐槽自寻死路的奇点时，我依然在惋惜这一场悲剧。在奇点还没有追到安迪的时候，他那么小心翼翼的投其所好，相比与一个普通小女孩恋爱，他简直付出了百倍千倍的艰辛。正因为付出的极多，在他已经得到了一些之后，他开始渐渐迷失，想要更多无法满足，甚至失去了站在对方角度上考虑问题的思维，开始自作聪明地去强迫安迪接受一些她无法接受的。他在这条路上越走越远，越走越快，以至于忘记了自己为什么出发。

得陇望蜀貌似可恶却是人之常情，让一个人身处等待之中，他很快会觉得被动，聪明人不喜欢被动。

从奇点背后调查安迪这一点来讲，他和曲筱绡倒是挺像的。但是曲筱绡是如何做的，前两次，她调查安迪和王柏川，她相当自以为是的将调查结果出来，但是得到的效果都并不好。于是她开始先问对方需不需要，问樊胜美要不要曲连杰的资料，问安迪要不要查小包。但奇点的变化是反过来的，是退步的。他自以为他调查清楚这一切，帮安迪找到亲人，可以给安迪一个惊喜，可是安迪并不是个能坦然接受惊喜的人。别忘了，上一次奇点企图为安迪创造惊喜，安迪险些以为他是自己的幻想而把自己吓得失常了许久。这遗忘和变化其实并不奇怪，奇点心思缜密，善于观察人心了解人性，可他唯在这件事情上急功近利，因为爱本身就是令人盲目的。

奇点很聪明。聪明本身不可怕，可怕的是他知道自己聪明，而且太知道自己聪明了。于是他以为安迪会需要他的聪明，依赖他的聪明。可是当他聪明反被聪明误的时候，他就伤害了安迪。

奇点从本质上来讲是个索取的人，而不是付出的人。他总是对风险习惯性地做些过量的评估，他骨子里其实也是悲观和自卑的，尤其是他经历这许多挫折，半辈子察言观色过来的，总害怕遭人暗害，太难敞开心扉对人。

老谭和奇点是同一类人，生活安定，虑事周全。谭宗明与奇点最大的不同，在于他虽然对安迪有过好感，但他在有所表示之前，已经洞悉了一切可能出现的复杂状况，衡量了自己的`顾虑，知道自己并没有信心负担安迪的未来，于是得以提前决定将这份感情按下不表，退而求其次，甘心做一个亦父亦兄的蓝颜，并且能够以这个标准自制，默默守护，随时出现。

老谭鼓励安迪交朋友，为安迪由衷的高兴和欣慰。但在奇点眼里，安迪的小伙伴们各自有她们的缺点，他选择在适当的时刻趋利避害，与她们保持距离，并教导安迪也这样做。小包却不这样，小包乐观自信，做人做事也大胆，放得开手脚，所以看起来坦荡得多。

对于安迪来说，回国并且住到22楼是个相当正确的选择，那些女孩教会她成长，那个男孩教会他爱。我们得承认他对安迪确实有很大的治愈，但他却因此渐渐开始自恃安迪的情感导师，时不时的会拿安迪的情感过敏出来说说事儿，秀一秀自己懂人情的优越感，慢慢开启了一段把自己姿态摆高，而令对方姿态降低的关系，所以连老谭都说，安迪看轻了自己。在他带魏国强到安迪办公室把一切搞砸之后，他来到安迪家为自己身边，他诉说了一连串的憧憬，但我们从这一串憧憬中听到的，都是“我希望”。他希望安迪像普通人一样正常生活，享受家庭的温暖，享受爱情的甜蜜；他希望他能打开她心里的结，他希望她能接受，他希望他们俩能在一起。他那么迫切地诉说自己的希望，那么安迪呢？安迪的希望呢？我想安迪最希望的是能够慢慢来，让自己按照一个自己更能接受的节奏来实现这一切，但奇点却已经不愿意等她。奇点总是在说，我所做的一切都是为了你，为了你能变“正常”，可他这样的关怀难道不是以不断地暗示安迪的不正常为前提的吗？将恋爱关系建立在彼此视线的俯仰之间是一个非常冒险的选择，当你想要与对方分享一段不为她所知的人生，又或者你强迫对方去了解了她的一段不为她所知的人生，你们彼此之间原本美好的差距，很有可能会以一种难堪的方式变得遥远无比。

在安迪不断地被这些的可能性所暗示的时候，她已经把自己埋进了尘埃里，奇点在她眼里变得完美而高高在上，在奇点拿出全部身家向她求婚之后，她更加觉得不能够去拖累他。而玩世不恭的包奕凡与安迪之间的相处却轻松至极，没有沉重的爱，只有愉悦的喜欢。一点都不奇怪，安迪一定会选择包奕凡。

10、《九零后》的观后感 {1500字}

下午带班上的学生一起观看了记录电影《九零后》，并和导演进行了简单的交流。初看电影的名字，让人一头雾水，不知道是讲什么。再看海报上的细节，才知道是讲关于西南联大的故事，被采访的联大毕业，年岁都在90以上，所以称其为“90后”。这是一个不太好驾驭的题材，尤其是作为一部在院线播放的电影。但是，出人意料的是，这部电影作为纪录片，其故事感并不差，代入感也很强，是一部非常好的记录电影。下面谈谈对这部作品的感受，可以概括为三点：先贤的精神，时代的使命，以及永恒的美和知识。

先说先贤的精神，简而言之，是以天下为己任的家国情怀。电影叙述到，在联大读书时候，杨振宁、邓稼先两位先生时常一起背古诗，杨振宁的回忆邓稼先的文章中，也曾提过他们一起背诵唐代诗人李华的《吊古战场》文。电影引入这个段落，取意有二：一是家国沦丧、山河破碎、生灵涂炭，民不聊生;二是改变这一切是知识分子的责任。我一直认为，家国情怀是中国杰出知识分子的精神底色。这种精神底色古已有之，从先秦诸子，再到宋明诸儒，皆是如此。从《大学》里的修、齐、治、平，到张载的“横渠四句”，再到顾炎武“天下兴亡匹夫有责”，其内在的情怀是一致的，联大学子亦是如此。杨振宁6岁时，其父杨武之刚刚从美国学成归来，任教于清华大学算学系，并开始着手孩子的教育问题。杨振宁曾回忆道：父亲想找一个人来教我，他没有找一个人来教我数学，也没有找一个人来教我物理，他去找历史学家雷海授，他跟雷先生说，你可不可以找你的一个学生，来教振宁《孟子》。雷先生就介绍他的一位得意门生，叫做丁则良。我记得很清楚，每个礼拜五天，每天早上我到科学馆我父亲的办公室里，然后丁先生也来，教我一两个钟头的《孟子》，这样持续了一个暑假，跟第二年的半个暑假。一个半暑假里，我可以把《孟子》从头到尾背出来。《孟子》里头有很多儒家的哲学，你可以了解整个中国的思想方式。现在回想起来，这对我这个人整个的思路，有非常大的影响。远比我父亲那个时候找一个人来教我微积分要有用得多。”树人先立德，此之谓也。

再谈“时代的使命”。时易世变，一代人有一代人的使命。电影里联大校友马识途说：“我最初读的是大学化学系，那会儿的想法很简单，就是学化学，造炸弹炸日本鬼子。”这让我想起钱伟长的故事，钱伟长和杨振宁一样，出身书香门第，以修齐治平作为学问的起点，钱伟长的叔叔，是著名的历史学家钱穆。1931年，钱伟长以中文、历史满分，物理5分的成绩考入清华大学历史系，还没入学报到，九一八事变发。钱伟长感叹学历史造不了飞机大炮，决心转投物理系，但叔父钱穆对此并不支持。于是钱伟长找到与叔叔过从甚密的顾颉刚从中斡旋，顾颉刚先生说：“我铭家站不起来受人欺负，就因为科学落后。青年人有志于科学，我们应该支持。”所以说，“工业救国”、“科技救国”是他们那一代人的时代使命。同样的，我们这一代人，亦有我们这一代人的使命，有需要我们攀登的高峰，需要我们补齐的短板。

最后，是永恒的美和知识。知识和美，大致是一回事。知识的意义，不仅在于可以用来造房子、造桥，亦在于其可以带来思想的愉悦，一种崇高的审美;无论文史哲，还是数理化，皆是如此。这种思维的`愉悦，崇高的审美，可以穿越时代，具有永恒的意义。在观影后的交流环节，导演说，她对这些老先生最大的感触就是他们对知识本身充满热情，而不仅是“知识”所带来的某种具体的好处。有学生问导演，对联大诸人印象最深刻的是哪位，他的那句话打动了你?她回答说，是邓稼先先生的Pure(纯粹)。我也很喜欢“pure”，我理解的”pure’，就是“赤子之心”，对家国也好，对知识也好。如果对其本身没有热情，是难以有杰出的建树的。我们可以想一想，自己喜欢的是知识带来的“分数”、“好工作”?还是对其本身充满热情，并且，并在这个过程中感受到思想的愉悦。

有时候，我们所生活的环境，让我们有不可避免的功利，并且让我们把孩子教的也变得功利起来。一位同事对我讲，高一上学期，一次她在课堂上谈了对世事现象的看法。学生下课后真诚的问：“老师，你讲这些，高考考不考?”，让老师哭笑不得。也有学生对我说过：“高考准备选物理，历史学的不好也没关系”，让我感到遗憾。如果看这样一部纪录片，能够让其有所感悟，也是件功德无量的事情。

教育是一个概率游戏，只能努力为杰出的人创造某种可能性。

11、家长《开学第一课》观后感 {1500字}

《开学第一课》一直如同饕餮大餐吸引着我，每每播出，我都期待着与女儿一同观看。

2018的《开学第一课》如期登场，虽然我和女儿各处一方，但此时心系一处。我们享受着一场以“创造向未来”为主题的精神大餐，从“梦想”“奋斗”“探索”“未来”中走出的一个个成功知名人士，他们成功圆梦的故事和坚持奋斗的精神，深深地震撼着我。趁热打铁，我想通过校方平台，把从《开学第一课》中的感悟，与孩子们一同分享，希望在紧张的高三学习中有所启发。

从《开学第一课》中，我领悟到，做好一件事或是走上成功之路的人，必有来自三方面的力量：愿力、眼力和定力。

所谓愿力，就是个人的心愿，即有没有打定主意把这件事做好。我想它应该是做好一切事的基础。今天的新东方创始人俞敏洪，从干农活的孩子蜕变成北大生，就是因为他两次高考落榜后，仍然不放弃自己的梦想。英语由第一次高考的33分提高到第二次高考的55分，因英语差5分未上大专。他仍不放弃，丢下农活，克服万难，全力以赴。决定报名参加专门针对外语高考的辅导班，认真分析学习英语的方法，找窍门，不断地反思总结。终于，苍天不负有心人在第三次的高考中，俞敏洪仅仅用40分钟就完卷英语，最终获95分的高分。他以越挫越勇，不懈的`拼搏精神圆梦北京大学，从此人生大转折。后来既成了北大优秀老师，又创办了新东方。俞敏洪的这种对待生活的积极态度、坚持梦想不懈奋斗的精神，不正是我们高三学子所要具备的吗？面对高考长钥标，无需在一次次月考，一回回小测试中诚惶诚恐、焦躁不安，做到胜不骄、败不馁。失败并不是一件坏事，它能的问题所在，也是你走向成功的宝贵财富。以积极心态认真分析总结每一次的失分原因，不为失败找借口，只为成功找方法，学习贵在得法！只有不忘初心，砥砺前行，成功才会在不远的地方等着你。

所谓眼力，是指能把书读得透，抓住要害，产生想法、思想，有创造力。我觉得读书的眼力决定将来成就的高低，这需要不断地磨炼。怎样才能做到呢？学习中，要宽，主要是多读；要高，起点要高；最后是细，眼光要细，善于发现书里的偏颇，理清文本逻辑，理解字句，所以读书需要细心。C919，国产大飞机总设计师吴光辉，在近十年磨剑的漫长岁月中，不计较个人得失，克服无数困难，带领几十万人的研发团队，实现了中国人的大飞机梦。在C919飞机试验关键的时刻，吴光辉表现出的是淡定与自信。这份淡定和自信，其实都来自吴光辉平时的一丝不苟，与他对飞机研制的每个专业抓得很细和工作极为严谨分不开的。细节决定成败！我们不妨学学吴光辉院士细致严谨、一丝不苟的科学作风。学习中从宽、高、细上下功夫，不断磨炼自己的眼力。作为即将面临高考的理实班学生，我们要有至高的眼力。志存高远，追求卓越。心有多高，舞台就有多大。梦想越高，就越努力，离成功就靠得越近。学习尤其要博览群书，从有益的书籍中寻到黄金屋，觅到颜如玉，让书籍为你长眼力。高三大大小小的测试不计其数，在磨炼中必须注重细节，审题严谨，用敏锐的眼力去发现每一道考题巧设的陷阱，不再掉坑。长长眼力吧，它也决定你的未来。

所谓定力，就是坚持力，不易被改变的能力。它是决定成败的关键。正如《开学第一课》中走来的功夫明星成龙，他坚定自己的英雄梦不动摇，最终走向成功。从成龙的故事中解读到，成功需要定力，必须坚持理想信念，不随波逐流，不被其他因素所影响。成龙起初当演员只是个跑龙套的，甚至当过“死尸”，外界人看不起大鼻子、小眼睛的他，不叫他成龙而叫他“成虫”，外界的刺激并没有动摇他的梦想，而是继续信心满满的拍影片，开始也没什么成名影片，可后来一次次打，一次次拼，一次次受伤，让他练就出一身真功夫。拍影中，他手脚变过形，鼻子断3次，牙齿裂掉过，头做过开颅手术，满身的伤痛化作枚枚勋章，最终成为“功夫巨星”。成龙坚定理想、敢于拼搏的精神，无不打动着我们每一个人，不禁感叹：吃得苦中苦，方为人上人。学习也一样，无论成功失败，无论别人怎么冷嘲热讽都不在意，坚定的心稳如磐石。有压力能顶住，有情绪要管住；有诱惑能挡住，有打击要撑住。一切都能自我调控，不被他人所左右。只有善始善终，坚持拼搏的人，才能体验到成功的喜悦。

少年强，则国强！青年兴，则国兴！知识改变命运，梦想创造未来。高三的孩子们，青春是用来奋斗的，在离高考只有270多天的日子里，让我们坚持梦想，全力以赴，用青春和汗水，唱响高三这曲紧张而充实的奋进之歌！期待明年六月，梦想之花如期绽放，熠熠生辉！

12、《德州长子第一季》观后感 {1500字}

观后感一

努力看了几集《德州长子》，一开始倒是很有趣的，双线叙事。和《西部世界》之类的剧不同，德州长子一开始就把两条线规划得清清楚楚，而且时间也十分的明确。从观影角度上看，这比较清晰，但从挑剔的视角来看，这又缺失了悬念。男伊莱的成长已经有了结果，其实过程如何，大家是不是真的那么关心，就不得而知了。

《西部世界》花了很大的力气藏了梗，虽然有不少观众已经猜出个大概，但至少剧情藏得够深。虽然也有些故弄玄虚之嫌，但由于藏的梗也比较多，终于还是足够吸引了观众。但德州长子不同，编剧似乎不屑于玩捉迷藏的游戏。而是把许许多多的细节一一呈现，可这毕竟不是有太多信息量的故事。

剧中角色之间的爱恨情仇，放在几十年前的剧集上看，也许已经算丰富了。但现在观众也挑剔了，这几个角色，说真的，还不够观众脑力消耗的。由于无法完全的吸引观众的注意力，观众终于开始认认真真的看故事，而这个故事，又实在驶老派。

一个身负血海深仇的白人小哥伊莱，被印第安人俘虏，最后又不小心因为“人质综合征”，对印第安人的首领有所依赖……另外一个是伊莱已经长成老头子，可面对农业社会踏入工业社会的不安，他不得不做出努力，而由于没有其他的能力，他的努力只能向力和阴谋索取……

这样的故事，自然是容易出彩的`。那场保卫家庭的戏，实在是拍得很不错。但可惜这也适事的高潮，从那以后，编剧再也没能拿出什么拿得出手的戏，直到第九集，我都几乎昏昏欲睡。我只能说伊莱太无奈了，一辈子都在这种小流氓变成老混混的剧情里挣扎，真的没什么意思。这部剧某种程度上，想拍一个德州农场教父，但问题是伊莱不可能有教父那种涵养。教父某种程度上，更像是一个社区英雄，而伊莱呢？则是一个打着家庭名义的直男癌父亲罢了（当然他也有一点小威信）。

这样的故事，虽然不能算是失败，但是还是太简单的。编剧在思辨的问题上，也没有下多少笔墨。还是从善恶以及利益的角度去理解问题，而人性的复杂，其实完完全全不是这两个话题说能承载的。至于种族，编剧似乎重点放在了墨西哥人、美国白人、当地印第安人上，但对其背后的根源，除了土地和利益之外，却深耕不够。这也导致整个剧深度有限，实在是让人惋惜。

观后感二

从此剧开播以来就一直关注，当然老007布鲁斯南在此是吸引我的最大动力。碰到高考，而此剧关注度简直不堪追到一半我就无法继续了。转眼半年过去了，我又一时兴起拾起这部满满肾上腺素的西部片。

本剧分两条线展开，一条是小时候的伊莱，时间是19世纪中期，从被印第安人掠去当做奴隶到在印第安部落里获得尊重的过程；另一条是老年伊莱，时间是20世纪初，此时作为拥有大片土地的庄园主，作为拥有子孙的大家长，面对家族事业的衰落，面对墨西哥人的反动起义等等危机的过程。

两条线其实除了伊莱本人，情节全部立，除了到最后几偶然闪回没有什么关联，这也导致整个剧十分散，切换也完全没有办法做到顺畅。这种设置可能在原著小说这种文字的载体中可以处理很好，但是镜头就无法做到了。但是两条线不断推进，不断进入高潮，节奏还是把控的很好。然而，19世纪印第安这条线明显没有另一条线紧凑，剧情的紧张度一般。二十世纪中，两场战，伊莱冥想中割头皮，墨西哥人女婿的失踪被杀，墨西哥人与白人之间的剑拔弩张等等，相比之下，另一条线似乎变成了副线的存在。但是我认为19世纪应该能处理的更好点。

野蛮到文明，似乎是伊莱到皮特的转化，虽然皮特小时候收到同样野蛮的教育，但是同哥哥相比，显然皮特接受了文明的洗礼，接受了法律。这同样是整个美国，特别是西部的发展史。从拓荒者，掠夺者，到不断建立包容开放的全新帝国的过程。当然白人以一种高高在上的样子降临在印第安人与墨西哥人祖祖辈辈生活的地方，像伊莱一样贪婪的索取，这场战斗当然不会停歇。直到今天，美国的种族问题依然严重，这对一个如此之大的移民国家是很正常不过的，在我看来，永远无法解决，这是根植在祖祖辈辈像伊莱这一辈一样斗争史中的。

我认为第二季很难拍，首先印第安人线感觉已到了穷途末路，墨西哥人这边最有权势的人死了，突兀的又弄来个墨西哥领袖？第二季20**见吧。

13、《隐秘的角落》观后感 {1500字}

《隐秘的角落》这部悬疑网剧改编自推理小说《坏小孩》，由秦昊、王景春领衔主演。

这部剧一共12集，但一经播出，便吸引了一些追剧爱好者的关注。电视剧开片便展示了引起剧情发展的一处巨大矛盾一起谋杀案。这种直接展现剧情矛盾的方法很能够博到观众的眼球，同时能吸引到观众的好奇心。自然作为一名普通观众，我在网上看到有人讨论这部剧时，便抱着尝试的心态看了下这部剧，随后便一发不可收拾，直接一口气几个小时看完了这部剧。

1张东升有必要杀岳父母吗？

杀人动机本身就是一件很私人的事，每个人的燃点各不相同。在一场亲戚婚礼的戏上，介绍出了他是如何背井离乡的为爱扎根，如何面对岳父母的颐指气使，迎接来自亲戚的无意中伤，展示他面对这一切的卑微态度，最重要的是深刻展现出他与妻子之间的巨大裂隙。你要说杀人这个行为合理吗，当然不合理；但你要说他由此对支持他俩离婚的岳父母产生十分强烈的怨恨情绪是否合理，在我看来，是很正常的。因为离婚这件事不仅对他宣告的是婚姻经营的失败，也告诉他这几年来所有的选择和感情终究是付诸东流，这段婚姻就是他生活的全部。

就像是周春红让朱朝阳喝牛奶一样。当日由于儿子不经意得知离异母亲又有了相好，两人关系已有些许僵硬。回到家后，周春红强迫让孩子喝烫的牛奶，整个气氛还是绷着的。直到朱朝阳说了句：妈，我不怪你，让母亲的情绪彻底发了。这太真实了，母亲不允许孩子用他幼稚的眼光去解读自己这些年来作为单亲母亲的辛苦和无奈。她始终希望两人之间保有一个距离，一个我只是希望你成功的距离，一个我会照顾你但不需要你了解我的距离。她究竟是在真真切切地爱着她的孩子，还是在兢兢业业的照顾着她生活的最后一根稻草。

张东升因为失去家庭而杀人，周春红因觉察到孩子的不信任而大发雷霆，都是因为一样的原因他们各自心中构建和谐生活的地基消失了。

2从结果论来看，王瑶是最洞察全局的人，却为何未被剧中人认可？

因为她的情绪被默认了，被不知真相的剧中人默认了，甚至被上帝视角的观众们默认了。因为她痛失爱女，所以她的判断就注定是情绪化的。或许可以说她之前是意气用事，但当她当面质问朱朝阳的时候，朱朝阳在高度紧张下的一句我没有，给了她一个肯定的答案，将她所克制的平静情绪瞬间点燃。看到这一幕的观众，自是对朱心有存疑，但是剧中人也仍是抱持着她情绪过激而处理。

3朱永平的录音笔

朱朝阳的父亲带着录音笔去问案发细节，却被其发现。当他回家听时，听到了包被打开的拉链声，就已然是发觉自己儿子的异样，但他也只是一边恸哭着看了看已故女儿的遗像，扇了自己一耳光，而并未让此事发酵。他做了一个选择，在主持女儿死亡一事的公道和让儿子仍保有平静生活的权利之间，他选择了后者。这或许不是一个符合社会公义的选择，但这却是能使他支离破碎的家庭仍吊着一口气的选择，无耻且无奈。

4张东升和朱朝阳

暂不说朝阳东升的事，他们俩个在这部剧中本质就是相同的。张东升第一集开幕就杀害岳父岳母，朱朝阳最后一集被暗喻朱晶晶的死与他联系紧密；张一次次的向生活提问能否给我一次机会，朱时刻克制着自己争宠的欲望想做一个父母眼里的乖小孩；张为了尽快重新开始甚至借高利贷向孩子们妥协，朱为了尽快重新开始与张为伍，满口谎言；张是为了他心目中的家庭，朱也是。

剧中有一段三只小鸡拜访狐狸的动画，最后活下来的是扮成狐狸的鸡老二，而窗台下是狐狸和鸡的头骨。从开幕就直示张的狐狸形象，到了结尾发现不过是为了生活不择手段却受摆弄的人，而真正的老狐狸却是一个有着足够视觉反差的孩子，一个同样为了生活不惜牺牲一切之人。

《隐秘的角落》的故事很精彩，而这些故事的内容表现出来的内容更让人觉得这些故事的背后隐喻值得探讨。所以，我们了解了越多，就会越喜欢这部电视剧。我总是在想《隐秘的角落》里面朱朝阳的生活如果没有开门，是不是就不会有这些偏离正轨的事情发生。但是，或许出于对无巧不成书的理解，我想朱朝阳即便没有给严良开门，但是也总会遇到类似的事情去刺激他吧。

原生家庭会造就一个人的性格个性的走向和趋势，如何成为一个健康的人，家庭的作用太大了。