​皮日休《春夕酒醒》原文译文赏析

皮日休《春夕酒醒》原文译文赏析

1、皮日休《春夕酒醒》原文译文赏析

《春夕酒醒》原文

唐代：皮日休

四弦才罢醉蛮奴，馀香在翠炉。

夜半醒来红蜡短，一枝寒泪作珊瑚。

译文及注释

译文

乐曲刚停就醉倒了我这蛮奴，酃的余香飘散在翠色酒炉。

半夜醒来照明的红蜡快燃尽，蜡脂融泪变成一枝美丽珊瑚。

注释

春夕：春天的夜晚。

四弦(xián)：指琵琶，因有四根弦，故称。这里代指音乐。罢：停止。蛮奴：诗人自称。宋以前男女皆可称“奴”。皮日休是复州竟陵人，竟陵春秋时楚地，中原地区称楚为“荆蛮”，故诗人自称“蛮奴”。

酃(línglù)：又作“酃渌”，古代的一种美酒，也称“酃酒”。酃，地名，在今湖南省;，美酒。馀(yú)：残留。翠炉：翡翠色的水炉。

蜡：蜡烛。

寒泪：春寒中熔化的蜡脂。珊瑚：一种海生圆筒状腔肠动物，颜色鲜艳美丽。

赏析

此诗从“四弦才罢”、蛮奴醉倒落笔，不正面描写宴会场面，但宴会气氛的热烈，歌伎奏乐的和谐悦耳，朋友们举杯痛饮的恢，诗人一醉方休的豪兴，无不透过语言的'暗示作用流露出来，给人以想象酒宴盛况的余地。这种侧面透露的写法，比正面直述既经济而又含蓄有力。“蛮奴”上着一“醉”字，煞是妙极：既刻画了诗人畅饮至醉的情怀，又表明酒质实在醇美，具有一股诱人至醉的力量;这“醉”字还为下文的“醒”渲染了醉眼蒙的环境、气氛。当诗人一觉醒来，“翠炉”的酒气仍然扑鼻，“馀香”诱人。这个细节，不仅写出了酃质量高、香晰时不散的特点，而且点出了诗人嗜酒的癖性。在古代，不得志的正直之士，往往和酒结下不解之缘。这里，诗人虽只暗示自己嗜酒，但却掩饰不住内心的愁。手法可谓极尽含蓄、曲折之能事。

诗的后两句，写酒醒所见景象：“短”字，绘出红蜡残尽的凄清况味;“一枝”，点明红蜡处境孤;“寒泪”的形象则使人仿佛看到那消融的残烛，似乎正在流着伤心的泪水。诗人运用拟人手法，不仅把“红蜡”写得形神毕肖，而且熔铸了自己半生凄凉的身世之感，物我一体，情景交融。这时作者已进入中年，壮志未酬，人生道路正像这一枝短残了的红蜡。

明胡震亨谓：皮日休“未第前诗，尚朴涩无采。第后游松陵，如《太湖》诸篇，才笔开横，富有奇艳句矣”(《唐音癸签》卷八)。这首中举后写的《春夕酒醒》与诗人得第前写的另一首诗《闲夜酒醒》相比，风格上有很大不同。两首诗同是写酒后醒来孤之感，但与“朴涩无采”，语言清新的《闲夜酒醒》相比，《春夕酒醒》却完全是另一种风格。“四弦”的乐声，酃的“馀香”，“翠炉”“红蜡”的色彩，“珊瑚”的美丽多姿，辞藻华丽，斐然多彩，正表现出“才笔开横”、文辞“奇艳”的艺术特色。

此诗以议论为主，在形象思维、情韵等方面较李商隐《隋宫》一类作品不免略逊一筹;但在立意的新奇、议论的精辟和“翻案法”的妙用方面，自有其到处，仍不失为晚唐咏史怀古诗中的佳品。

2、皮日休《春夕酒醒》原文译文赏析

《春夕酒醒》原文

唐代：皮日休

四弦才罢醉蛮奴，馀香在翠炉。

夜半醒来红蜡短，一枝寒泪作珊瑚。

译文及注释

译文

乐曲刚停就醉倒了我这蛮奴，酃的余香飘散在翠色酒炉。

半夜醒来照明的红蜡快燃尽，蜡脂融泪变成一枝美丽珊瑚。

注释

春夕：春天的夜晚。

四弦(xián)：指琵琶，因有四根弦，故称。这里代指音乐。罢：停止。蛮奴：诗人自称。宋以前男女皆可称“奴”。皮日休是复州竟陵人，竟陵春秋时楚地，中原地区称楚为“荆蛮”，故诗人自称“蛮奴”。

酃(línglù)：又作“酃渌”，古代的一种美酒，也称“酃酒”。酃，地名，在今湖南省;，美酒。馀(yú)：残留。翠炉：翡翠色的水炉。

蜡：蜡烛。

寒泪：春寒中熔化的蜡脂。珊瑚：一种海生圆筒状腔肠动物，颜色鲜艳美丽。

赏析

此诗从“四弦才罢”、蛮奴醉倒落笔，不正面描写宴会场面，但宴会气氛的热烈，歌伎奏乐的和谐悦耳，朋友们举杯痛饮的恢，诗人一醉方休的.豪兴，无不透过语言的暗示作用流露出来，给人以想象酒宴盛况的余地。这种侧面透露的写法，比正面直述既经济而又含蓄有力。“蛮奴”上着一“醉”字，煞是妙极：既刻画了诗人畅饮至醉的情怀，又表明酒质实在醇美，具有一股诱人至醉的力量;这“醉”字还为下文的“醒”渲染了醉眼蒙的环境、气氛。当诗人一觉醒来，“翠炉”的酒气仍然扑鼻，“馀香”诱人。这个细节，不仅写出了酃质量高、香晰时不散的特点，而且点出了诗人嗜酒的癖性。在古代，不得志的正直之士，往往和酒结下不解之缘。这里，诗人虽只暗示自己嗜酒，但却掩饰不住内心的愁。手法可谓极尽含蓄、曲折之能事。

诗的后两句，写酒醒所见景象：“短”字，绘出红蜡残尽的凄清况味;“一枝”，点明红蜡处境孤;“寒泪”的形象则使人仿佛看到那消融的残烛，似乎正在流着伤心的泪水。诗人运用拟人手法，不仅把“红蜡”写得形神毕肖，而且熔铸了自己半生凄凉的身世之感，物我一体，情景交融。这时作者已进入中年，壮志未酬，人生道路正像这一枝短残了的红蜡。

明胡震亨谓：皮日休“未第前诗，尚朴涩无采。第后游松陵，如《太湖》诸篇，才笔开横，富有奇艳句矣”(《唐音癸签》卷八)。这首中举后写的《春夕酒醒》与诗人得第前写的另一首诗《闲夜酒醒》相比，风格上有很大不同。两首诗同是写酒后醒来孤之感，但与“朴涩无采”，语言清新的《闲夜酒醒》相比，《春夕酒醒》却完全是另一种风格。“四弦”的乐声，酃的“馀香”，“翠炉”“红蜡”的色彩，“珊瑚”的美丽多姿，辞藻华丽，斐然多彩，正表现出“才笔开横”、文辞“奇艳”的艺术特色。

此诗以议论为主，在形象思维、情韵等方面较李商隐《隋宫》一类作品不免略逊一筹;但在立意的新奇、议论的精辟和“翻案法”的妙用方面，自有其到处，仍不失为晚唐咏史怀古诗中的佳品。

3、《草》原文译文赏析

苏溪亭戴叔伦

苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑。

燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

【译文】

苏溪亭边野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。在东风吹拂中，斜倚阑干象《西洲曲》里的那人是谁呢？

燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。

【鉴赏】

这首诗的写作时间与〖溪棹歌》相近。戴叔伦公元780年在（唐德宗建中元年）旧历五月至次年春曾任东阳令，苏溪在今浙江省义乌市苏溪镇，与浙江省东阳市不远，这首诗大约是他在这段期间所作的。

诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多像《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。”

这位倚阑人眼中所见、心中所思的.是什么呢？“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。宋人贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。

四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。

【作者简介】

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

戴叔伦的诗，体裁形式多样：五言七言，五律七律，古体近体，皆有佳作。题材内容也十分丰富：有反映战乱中社会现实的，有揭露昏暗丑恶世道的，有同情民生疾苦的，有慨叹羁旅离愁的，也有描绘田园风光的……而在他的诸多诗篇中，最有价值、最富有社会意义的，还应该说是那些反映社会现实的作品。例如：《女耕田行》：“无人无牛不及犁，持刀砍地翻新泥。”“姊妹相携心正苦，不见路人唯见土。”写尽农家妇女劳作之苦；《边城曲》：“人生莫作远行客，远行莫戍黄沙碛，黄沙碛下八月时，霜风裂肤百草衰。”写远戍边城士兵的艰辛；《屯田词》开始写：“春来耕田遍沙碛，老稚欣欣种禾麦”，后来在遇到天旱、蝗灾、颗粒无收的情况下，官吏还强迫去砍伐南山树木，赶着耕牛去，耕牛也因“霜重草枯”而冻死，诗人禁不住发出“艰辛历尽谁得知，望断天南泪如雨”的慨叹。

这些诗，不仅从正面描写封建压迫与剥削下劳动者的痛苦生活，而且语言平易畅达，描写细腻委婉，感情充沛连绵，具有强烈的艺术效果。另外，戴叔伦还给后人留下了颇为有名的论诗名言，如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对宋明以后的神韵派和性灵派诗人产生过较大的影响。

4、《草》原文译文赏析

《草》

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

白居易自幼聪慧过人，传说始生就会说话，能认识“之无”二字，五六岁就能懂得声韵，十五岁就能做诗作赋。十七八岁时，曾一次携带着自己作的诗文到长安，特意拜访当时的名士顾况，顾况见他年轻，起初瞧不起他，一眼觑卷上的名字“居易”二字，便戏笑他说：“居易、居易，长安米价昂贵，恐怕居住下来大不容易”。可是当他翻阅到白居易的诗卷第一篇正是《赋得古草原送别》一诗：“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生，远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情”，特别其中的“野火烧不尽、春风吹又生”的诗句时，顿时吃惊，非常欣赏称赞，慌忙改口说：“有才如此，能作这样的诗真是难得，那就在长安居易不难了”。于是设宴款待，多方宣扬，白居易的声名大振。

【译文】

茂密的野草布满了原野，

他们每年都秋天枯萎春天繁荣。

纵然是燎原的烈火也不会把它烧尽，

等到春风吹拂它有重新萌生。

【注释】

本诗又题《草》。赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字。这种作法起源于“应制诗”，后来广泛用于科举“试帖诗”。此诗为作者准备科举考试而拟题的习作，所以也加了“赋得”二字。“又送”两句诗意，本自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”

【简析】

这首诗是作者少年时代的作品，也是当时传诵的名篇。全诗结构严紧，格调清新，通过对荒原野草的赞颂，反映了作者积极进取的精神。

【点评】

此诗直观是对自然演变的描写，但含意深刻，常用以比喻进步的东西具有顽强的生命力。

【国画欣赏】

此帧意态生动，格调离旷，极富于抒情和表现。画中生机勃勃的野草如同清新凉爽、淡雅芬芳的微风扑面而来、令人心旷神怡。

5、《秦女卷衣》原文译文赏析

《秦女卷衣》原文

唐代：李白

天子居未央，妾侍卷衣裳。

顾无紫宫宠，敢拂黄金床。

水至亦不去，熊来尚可当。

微身奉日月，飘若萤之光。

愿君采葑菲，无以下体妨。

译文及注释

译文

天子身居未央宫，妻妾来收拾衣裳。

现在未得皇上在紫宫宠爱，怎敢拂坐黄金床？

没有皇上的旨意，洪水来了也不敢乱走，如果皇上遇到危险，舍命也要保护皇上，就像博熊的冯婕妤一样。

卑微之身侍奉日月，轻飘若飞萤之光。

愿君采撷葑菲草的时候，不因为它的根部难看而抛弃它的叶片。

注释

≈府古题要解》：有《秦王卷衣曲》，言咸阳春景及宫阙之美，秦王卷衣以赠所欢也。李白此诗内容与之不同。

未央：汉宫名。

紫宫：帝王宫禁。这里借指天子。

“水至”句：刘向《列女传贞顺》：楚昭王出游，留妇人渐台之上而去。王闻江水大至，使使者迎夫人，忘持其符。夫人曰：“王与宫人约，令召宫人必以符，今使者不持符，妾不敢行。”于是使返取符，则水大至，台崩，夫人流而死。

“熊来”句：《汉书外戚传》：建昭（汉元帝年号）中，上幸虎圈斗兽，后宫皆坐。熊佚出圈，攀槛欲上殿。左右贵人傅昭仪等皆惊走，冯婕妤直前当熊而立，左右格杀熊。上问：“人情惊惧，何故前当熊？”婕妤对曰：“兽得人而至，妾恐熊至御座，故以身当之。

“微身”句：为卷衣女自言全心身侍奉君王。日月，象征君王。

“愿君”句：意谓愿君王勿以自己身份身的`低下，而忽视自己对君王的一片忠心。《诗经邶风谷风》：采葑采菲，无以下体。郑玄笺：“蔓菁与之类也，皆上下可食。然而其根有美时有恶时，采之者不可以其根恶时并弃其菜。”

简析

这首诗是一首宫怨之作，诗中写一位秦女通过选美入宫，却没有机会见到君王，只干些卷衣之类的杂活。言自己侍奉君王，忠心耿耿，竭尽全力，却得不到君王的宠爱。最后希望君王顾念自己的一片忠心，不要把她不完全放在心上。

诗的前四句写卷衣女的身份。虽然整天侍奉君王，却得不到宠幸，因而也就不敢存怀侍寝君王的奢想。中四句写卷衣女对君王的忠心侍奉。“水至”、“熊来”言为君王自己可以不惜性命。“微身”二句言自己对君王的贡献虽然绵薄，但毕竟是尽心尽力的。末二句希望君王顾念自己以尚可取之德。诗中妙用第一人称语气，“写尽娇妒语气，直叙意深，如此等处又妙在不惋。’他’字妒而狎。”（锺惺《唐诗归》）反映了封建皇宫中，此类侍女名分不明的尴尬处境。也是李白以秦女自喻，表达忠君之情。

6、《西施咏》原文、译文及赏析

《西施咏》原文、译文及赏析

《西施咏》是唐代诗人王维创作的一首诗。此诗借西施从平民到宫廷宠妃的历史典故，揭示人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，并表达对小人的嘲讽，揭露当时社会上潜藏的危机，抒发诗人怀才不遇的不平与感慨。全诗语意深微，其讽刺意义具有一定的普遍性。以下是小编为大家整理的《西施咏》原文、译文及赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

 《西施咏》

唐代：王维

艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅香粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希。

 《西施咏》译文

艳丽的姿色向来为天下器重，美丽的西施怎么能久处低微？

原先她是越溪的一个浣纱女，后来却成了吴王宫里的爱妃。

平贱时难道有什么与众不同？显贵了才惊悟她丽质天下稀。

曾有多少宫女为她搽脂敷粉，她从来也不用自己穿著罗衣。

君王宠幸她的姿态更加娇媚，君王怜爱从不计较她的是非。

昔日一起在越溪浣纱的女伴，再不能与她同车去来同车归。

奉告那盲目效颦的邻人东施，光学皱眉而想取宠并非容易！

 《西施咏》注释

西施：吴越春秋：越得苎萝山鬻薪之女，曰西施，郑旦，饰以罗谷，教以容步，三年学成而献于吴。

傅香粉：即搽脂敷粉。香：一作“脂”。

浣纱：环宇记：会稽县东有西施浣纱石。水经注：浣纱溪在荆州，为夷陵州西北，秋冬之月，水色净丽。

持谢：奉告。

效颦：庄子：西施病心而颦，其里之丑人见而美之，归亦捧心而效其颦，富人见之，闭门而不出，贫人见之，挈妻子而去之，彼知美颦而不知颦之所以美。按：颦古作膑。

安可希：怎能希望别人的赏识。

 《西施咏》赏析

诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。而“读书三十年”的儒生，却“腰下无尺组”，“一生自穷苦”。

王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。

诗的开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久处低微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”这种评价是很中肯的。

 《西施咏》鉴赏

此诗通过借咏西施而抒发现世感愤不平的讽刺诗，语意深微，很有普遍性。诗人通过西施的故事来发表诗人对人生的一点体会。即“贱日岂殊众，贵来方悟稀”的现象。这一现象有两种情况：一是一般人难于辨别好歹，一旦美好事物被发现后，大家才吃惊地感叹艳羡；二是某些人与事物本来也平常无奇，一旦被评为上品或提拔成高官贵妇后，大家就刮目相看，敬佩不已。

春秋时越国诸暨芋萝山的美女西施，被越王勾践选送给吴王夫差，成为吴宫邀幸擅宠、娇怜命贵的艳妃，左右了吴王，支配了吴国。当然，西施这样做是有她的治目的，但王维的本诗并不是取材她的'治图谋，而是用她入官后艳色凌人，写令人感到厌恶的恃宠擅权的官场世态。

开始两句从通常世态的角度提出了一个很有概括性的问题：“艳色天下重，西施宁久微？”是说：天下入好德者少，重色者多，有这种社会习俗，象西施那样的人物，安能长久地处于微贱之地？因此生活中象西施这样的人物，会有被尊贵的一天，只是时机之遇的早晚。这两句是对取人不重德能的当者的讥讽，并同时表明，那些得势者一朝之内便娇骄得判若两人，根源还在于重色者。

三四句“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，是前两句中的有“重”而不“微"的一个突出的事实证明。一个越国的山村中的普通女子，一朝之间身价十倍，原因就是因为遇到了重艳色的人；重色人有多大权力，有色者就有多么贵重，如此的逻辑适合于说明历史上的一切权臣和宠姬。王维就是借宠姬而抨击权臣的，鄙视权臣并不是以自身的德能显出贵重的意义，而是借“重”而“贵”的，王维提醒当权的不要忘乎所以，用意是很尖刻的。

从第五句“贱日岂殊重”开始，到“莫得同车归”，连续八句，是对“西施”的讥刺，针对性是世俗心理和那些得宠后便殊众自贵、颐指气使的娇骄者。在王维看来，有一种社会性的心理惰性，就是一个美的事物，被埋没的时候谁也看不出它的“殊众”之处，而一旦被人发现了之后，它就成了世上稀有的宝贝。诗人认为西施就是这种心理的一个代表对象。诗人好象要问一问西施：“当年你在苎萝村溪边浣纱时，你意识到你自己是那么天下少有吗？比所有的浣纱姑娘都美吗？可为什么一进吴官，成为贵人，便感到自己成了稀世之珍呢？”对于自贵自稀的人，王维最鄙夷那种“君宠益娇态，君怜无是非”的得幸者，得幸者愈宠愈娇，借高权保护，唯己为是，非己为非，以致到了无有是非的程度。王维在仕途里不乏坎坷，接触了不少炙手可热的权臣，诗人很憎恶这种人，此刻诗人指着西施，一点也不客气地针砭了这些小人。诗中主要不是评价历史上的西施。

诗的最后两句：“持谢邻家子，效颦安可希？”这书结性的道德评价。这里包含的意义是很复杂的。在时间上，诗人回到了西施的时代，找到了那个被人传为笑柄的东施，向东施致语。向西施效颦学不到真西施的样子，又告诉她：这样的西施怎么可能学得了，况且她“君宠益娇态，君怜无是非"，再不屑与当年浣纱伴为伍了，没有什么可效之处。王维的话当时的人是听得见的，诗人的真正的“邻家子”乃是现世人，不可效的是那些“君宠益娇态，君怜无是非”的衮衮诸公。

世间确实有某些品质才能很好的人，周围的人却不理解而以常人待之，待际遇一到，被入发现后，周围的人又要群起而效法。效法者有不理解其所以然，只一味学习其所然；不免便成了效颦的东施。

 《西施咏》创作背景

《西施咏》作于天宝时期。王维所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。而“读书三十年”的儒生，却“腰下无尺组”，“一生自穷苦”。

 《西施咏》作者介绍

王维（701年761年，一说699年761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“桅诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

7、《鄂州南楼》原文译文及赏析

鄂州南楼

谁将玉笛弄中秋？黄鹤归来识旧游。汉树有情横北渚，蜀江无语抱南楼。烛天灯火三更市，摇月旌旗万里舟。却笑鲈乡①垂钓手，武昌鱼好便淹留。

词语注释

①鲈乡，范成大家乡苏州盛产鲈鱼。

作品译文

中秋之夜，是谁吹起悠扬的玉笛？黄鹤山上，触动了思乡的游子。对岸汉阳的树木，含情历历；脚下的.江水环绕流去，悄无声息。沿江的市面灯火烛天，三更不熄；江上的船只迤逦相连，旌旗摇曳。可笑啊！我本该是鲈乡垂钓的隐士，如今却逗留武昌，忘记了归期。

历史评价

清·纪昀：“声调自好，然而浮声多于切响矣。”（《瀛奎律髓汇评》卷一）清·贺裳：“此石湖帅蜀归过鄂州作也。古云：‘宁饮建业水，不食武昌鱼’，却如此点化，何减回道人半黍。”（《载酒园诗话》）

文学赏析

石湖之诗，以清新浅切为特色，如此遒壮之什，集中并不多见。诗中把前人成句及轶事歌谣，点化熔裁，浑成如己出，可见其功力。就声情气象来看，置于放翁集中，可乱楮叶；若与老杜比，则气象差近而少其沉郁。纪昀评诗，持论伤严。所谓“浮声切响”，与原初意义也有区别。沈约《宋书·谢灵运传论》云：“若前有浮声，则后须切响”，原是指音之清浊。何焯《义门读书记·文选》云：“浮声切响，即是轻重。”而纪昀先肯定此诗“声调自好”，可见后面所谓“浮声”、“切响”另有所指。盖其所谓“切响”，即切合题旨或深刻警切之句，而“浮声”则是俨然好句却无深沉之思。纪昀的批评盖为此而发，故其论伤严而似寡恩，却是具眼人语。

作者简介

范成大（1126－1193），字致能，号石湖居士，吴郡（治所在今江苏省苏州市）人。绍兴进士，做过一些地方官，并做了两个月的参知事（副宰相）。1170年（乾道六年）作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎被杀。1182年（淳熙九年）退隐到故乡石湖。创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的激情，他善写绝句，诗风清丽精致。

8、《客从远方来》原文译文赏析

 【原文】

客从远方来，遗我一端绮。

相去万余里，故人心尚尔。

文彩双鸳鸯，裁为合欢被。

著以长相思，缘以结不解。

以胶投漆中，谁能别离此。

 【译文】

客人风尘仆仆，从远方送来了一端织有文彩的素缎。

它从万里之外的夫君处捎来，这丝丝缕缕，该包含着夫君对我的无尽关切和惦念之情！

绮缎上面织有文彩的鸳鸯双栖，我要将它做条温暖的合欢被。

床被内须充实以丝绵，被缘边要以丝缕缀。丝绵再长，终究有穷尽之时，缘结不解，终究有松散之日。

唯有胶和漆，黏合固结，再难分离。那么，就让我与夫君像胶和漆一样投合、固结吧，看谁还能将我们分隔？

 【赏析】

此诗似乎是《孟冬寒气至》的姊妹篇。它以奇妙的思致，抒写了一位思妇的意外喜悦和痴情的浮想。

这喜悦是与远方客人的突然造访同时降临的：客人风尘仆仆，送来了“一端”（二丈）织有文彩的素缎（“绮”），并且郑重其事地告诉女主人公，这是她夫君特意从远方托他捎来的。女主人公不禁又惊又喜，喃喃而语曰：“相去万余里，故人心尚尔！”一端文彩之绮，本来也算不得怎样珍贵；但它从“万里”之外的夫君处捎来，便带有了非同寻常的意义：那丝丝缕缕，包含着夫君对她的无限关切和惦念之情。女主人公不能不睹物而惊、随即喜色浮漾。如果将此四句，与前一首诗《古诗十九首？孟冬寒气至》的“客从远方来，遗我一书札”对照着读，人们将会感受到，其中似还含有更深一层意蕴：前诗是诉说着“置书怀袖中，三岁字不灭”的凄苦，一封“书札”而竟怀袖“三岁”，可知这“万里”相隔不仅日久天长，而且绝少有音讯往还。这对家中的妻子来说，是非常痛苦难挨的事。在近乎绝望的等待中，则会有被遗弃的疑惧，时时袭上女主人公心头。而今竟意外地得到夫君的赠绮，那“千思万想而不得一音”的疑惧便烟消云散。那么，伴随女主人公的惊喜而来的，还有那压抑长久的凄苦和哀伤的翻涌。张庚称“故人心尚尔”一句“直是声泪俱下”“不觉兜底感切”，正体味到了诗行之间所传达的这种悲喜交集之感（见《古诗十九首解》）。适应着这一情感表现特点，此诗开篇也一改《古诗十九首解》常从写景入手的惯例，而采用了突兀而起、直叙其事的方式。恐怕正是为了造成一种绝望中的“意外”之境，便于更强烈地展示女主人色那交织着凄苦、哀伤、惊喜，慰藉的“感切”之情——这就是开篇的妙处。

自“文彩双鸳鸯”以下，诗情又有奇妙的变化：当女主人公把绮缎展开一瞧，又意外地发同，上面还织有文彩的鸳鸯双栖之形。鸳鸯双栖，历来是伉俪相偕的美好象征（如《孔雀东南飞》之结尾就是一例）。夫君之特意选择彩织鸳鸯之绮送她，正是倾诉着愿与妻子百年相守的热烈情意。女主人公睹绮思夫，不禁触发起联翩的浮想：倘若将它裁作被面，则可以做条温暖的“合欢被”，再“著以长相思，缘以结不解”，非常地惬人心意。“著”有“充实”之意，“缘”指被之边饰。床被内须充实以丝绵，被缘边要以丝缕缀结，这是制被的常识。但在痴情的女主人公心中，这些平凡的事物，都获得了特殊的.含义：“丝绵”使她联想到男女相思的绵长无尽；“缘结”暗示她夫妻之情永结难解。这两句以谐音双关之语，把女主人公浮想中的痴情，传达得既巧妙又动人。制成了“合欢被”，夫君回来就可以和她同享夫妇之乐了。那永不分离的情景，激得女主人公喜气洋洋，不禁又脱口咏出了“以胶投漆中，谁能别离此”的奇句。“丝绵”再长，终究有穷尽之时；“缘结”不解，终究有松散之日。这世上惟有“胶”之与“漆”，粘合固结，再难分离。女主人公说：就让我与夫君像胶、漆一样投合、固结吧，看谁还能将我们分隔！这就是诗之结句所的奇思、奇情。前人称赞此结句“语益浅而情益深”。女主人公的痴情，正有如此深沉和美好。

初读起来，《客从远方来》所表现的，就是上述的喜悦和一片痴情。全诗的色彩很明朗；特别是“文彩双鸳鸯”以下，更是奇思、奇语，把诗情推向了如火似的锦的境界。但读者应注意到：当女主人公欢喜地念叨着“以胶投漆中，谁能别离此”的时候，她恰恰正陷于与夫君“万里”相隔的“别离”之中。以此反观全诗，则它所描述的一切，其实都不过是女主人公的幻想或虚境罢了。根本不曾有远客之“来”，也不曾有彩“绮”之赠。倘若真能与夫君“合欢”，她就不必要在被中“著”以长相之思、缘以不解之结了。所以还是朱筠对此诗体会得真切：“于不合欢时作‘合欢’想，口里是喜，心里是悲。更‘著以长相思，缘以结不解’，无中生有，奇绝幻绝！说至此，一似方成鸾交、未曾离者。结曰‘诗能’，形神俱忘矣。又谁知不能‘别离’者现已别离，‘一端绮’是悬想，‘合欢被’用乌有也？”（《古诗十九首说》）如此看来，此诗所描述的意外喜悦，实蕴含着夫妇别离的不尽凄楚；痴情的奇思，正伴随着苦苦相思的无声咽泣。钟嵘《诗品》称《古诗十九首》“文温而丽，意悲而远，惊心动魄”。这首诗正以温丽的“遗绮”之喜，抒写了悲远的“别离”之哀，“正笔反用”，就愈加“惊心动魄”。

9、《鄂州南楼》原文译文及赏析

鄂州南楼

谁将玉笛弄中秋？黄鹤归来识旧游。

汉树有情横北渚，蜀江无语抱南楼。

烛天灯火三更市，摇月旌旗万里舟。

却笑鲈乡①垂钓手，武昌鱼好便淹留。

词语注释①鲈乡，范成大家乡苏州盛产鲈鱼。

作品译文中秋之夜，是谁吹起悠扬的玉笛？黄鹤山上，触动了思乡的游子。对岸汉阳的树木，含情历历；脚下的江水环绕流去，悄无声息。沿江的市面灯火烛天，三更不熄；江上的船只迤逦相连，旌旗摇曳。可笑啊！我本该是鲈乡垂钓的隐士，如今却逗留武昌，忘记了归期。

历史评价清·纪昀：“声调自好，然而浮声多于切响矣。”（《瀛奎律髓汇评》卷一）清·贺裳：“此石湖帅蜀归过鄂州作也。古云：‘宁饮建业水，不食武昌鱼’，却如此点化，何减回道人半黍。”（《载酒园诗话》）

文学赏析石湖之诗，以清新浅切为特色，如此遒壮之什，集中并不多见。诗中把前人成句及轶事歌谣，点化熔裁，浑成如己出，可见其功力。就声情气象来看，置于放翁集中，可乱楮叶；若与老杜比，则气象差近而少其沉郁。纪昀评诗，持论伤严。所谓“浮声切响”，与原初意义也有区别。沈约《宋书·谢灵运传论》云：“若前有浮声，则后须切响”，原是指音之清浊。何焯《义门读书记·文选》云：“浮声切响，即是轻重。”而纪昀先肯定此诗“声调自好”，可见后面所谓“浮声”、“切响”另有所指。盖其所谓“切响”，即切合题旨或深刻警切之句，而“浮声”则是俨然好句却无深沉之思。纪昀的批评盖为此而发，故其论伤严而似寡恩，却是具眼人语。

作者简介范成大（1126－1193），字致能，号石湖居士，吴郡（治所在今江苏省苏州市）人。绍兴进士，做过一些地方官，并做了两个月的参知事（副宰相）。1170年（乾道六年）作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎被杀。1182年（淳熙九年）退隐到故乡石湖。创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的激情，他善写绝句，诗风清丽精致。[

10、《明月何皎皎》原文译文及赏析

 【原文】

明月何皎皎，照我罗床帏。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户彷徨，愁思当告谁？

引领还入房，泪下沾裳衣。

 【译文】

明月为何这般的皎洁光亮，照着我这罗制的床帐。

我却忧愁得无法入睡，披衣而起，心事重重地在空房中徘徊。

客居在外虽说有乐趣，但是还是不如早日回家。

怅惘中我打开房门走到外面，四下顾望，满怀愁绪又能向谁倾诉呢？

伸颈远望还是只能回到房间，自落下的眼泪沾湿了衣裳。

 【赏析】

如何描写人物心理，往往是小说家们醉心探讨的问题。其实，这对诗人也至关重要。我国古代抒情诗中，就有很细致很精彩的心理描写，这一篇《古诗十九首·明月何皎皎》，就突出地表现出这种艺术特点。

这首诗是写游子离愁的，诗中刻画了一个久客异乡、愁思辗转、夜不能寐的游子形象。他的乡愁是由皎皎明月引起的。更深人静，那千里与共的明月，最易勾引起羁旅人的思绪。谢庄《月赋》曰：“隔千里兮共明月。”李白《静夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”对于这首无名氏古诗中的主人公来说，同样是这种情绪。“明月何皎皎，照我罗床帏。”当他开始看到明月如此皎洁时，也许是兴奋的赞赏的。银色的清辉透过轻薄透光的罗帐，照着这位拥衾而卧的人。可是，夜已深沉，他辗转反侧，尚未入眠。不数于耀眼的月光打扰他的睡眠，是“忧愁不能寐”。他怎么也睡不着，便索性“揽衣”而“起”，在室内“徘徊”起来。清代朱筠评曰：“神情在‘徘徊’二字。”（《古诗十九首说》）的确，游子“看月”“失眠”“揽衣”“起床”“徘徊”这一连串的.动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那“起徘徊”的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。

诗写到这里，写出了“忧愁不能寐”的种种情状，但究竟为什么“忧愁”：“客行虽云乐，不如早旋归。”这是全诗的关键语，画龙点睛，点明主题。这两句虽是直说缘由，但语有余意，耐人寻味。“客行”既有“乐”，却又说“不如早旋归”，是因为实际上他乡作客，无乐而言。正如《相如歌?饮马长城窟行》所说：“枯桑知天风，海水知天寒。入门各自媚，谁与相为言。”然而异乡游子又欲归不归，这是和他们所处的客观现实是密切联系着的。即如此诗的作者，大概是东汉时一个无名文人吧，在他那个时代，往往为营求功名而旅食京师，却又仕途阻滞，进退两难。这两句诗正刻画出他想归而不得归无可奈何的心情，是十分真切的。清代陈祚明说得好：“客行有何乐？故言乐者，言虽乐亦不如归，况不乐乎！”（《采菽堂古诗选》）朱筠也说：“把客中苦乐，思想殆遍，把苦且不提，‘虽云乐’亦是‘客’，‘不如早旋归’之为乐也”（《古诗十九说》）。他们是道出了此中凄凉味的。

作者点出这种欲归不得的处境后，下面四句又像开头四句那样，通过主人公的动作进一步表现他心灵最深层的痛苦。前面写到“揽衣起徘徊”，尚是在室内走走，但感到还是无法排遣心中的烦闷，于是他走出户外了。然而，“出户彷徨”，半夜三更，他像梦游似的，自在月下彷徨，更有一阵孤感袭上心头。“愁思当告谁？”正是这种“”、这种“彷徨”的具体感受了。古乐府《悲歌》云：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”于是诗人情不自禁地向千里之外的故乡云树引领而望，可是又不可能获得“可以当归”的效果，反而引起了更大的失望。他实在受不了这种感情上的折磨了，他又回到室内去。从“出户”到“入房”，这一出一入，把游子心中翻腾的愁情推向顶点，以至再也禁不住“泪下沾裳衣”了。

全诗共十句，除了“客行”二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态，手法是很高明的。清代张庚分析诗中主人公的心理发展层次说：“因‘忧愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘起’，因‘起’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出户’，既‘出户’而‘彷徨’，因彷徨无告而仍‘入房’，十句中层次井井，而一节紧一节，直有千回百折之势，百读不厌。”（《古诗解》）

一首短小的抒情诗，能够细致地表现如此丰富复杂的心理活动，这在我国古诗中是不多见的。俄国有一位大作家屠格涅夫，是擅长于心理描写的，但是他的心理描写，大都是对人物心理的一些说明，有时不免使人感到沉闷和厌烦。而这首古诗，却没有这个毛病，它是通过人物的自我意识活动来表现的，通过由意识而诱发的行动来表现的，具有文学的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情诗的特质，这种艺术经验是值得注意的。（张铁明）

11、黄庭坚《登快阁》原文译文赏析

黄庭坚《登快阁》原文译文赏析

《登快阁》是黄庭坚在太和知县任上登快阁时所作的抒情小诗。下面是小编收集整理的黄庭坚《登快阁》原文译文赏析，让我们一起来欣赏吧！

 《登快阁》原文

宋代：黄庭坚

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大，澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

 译文及注释

译文

我并非大器，只会敷衍官事，忙碌了一天了，趁着傍晚雨后初晴，登上快阁来放松一下心情。

举目远望，时至初冬，万木萧条，天地更显得阔大。而在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。

友人噪，早已没有弄弦吹箫的兴致了，只有见到美酒，眼中才流露出喜色。

想想人生羁绊、为官蹭蹬，还真不如找只船坐上去吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。

注释

快阁：在吉州泰和县（今属江西）东澄江（赣江）之上，以江山广远、景物清华著称。此诗作于元丰五年（1082）作者任泰和令时。

痴儿了却公家事：意思是说，自己并非大器，只会敷衍官事。痴儿，作者自指。了却：完成。

东西：东边和西边。指在阁中四处周览。

倚：倚靠

落木：落叶

澄江：指赣江。澄，澄澈，清澈。

朱弦：这里指琴。佳人：美人，引申为知己、知音。

青眼：黑色的眼珠在眼眶中间，青眼看人则是表示对人的喜爱或重视、尊重，指正眼看人。白眼指露出眼白，表示轻蔑。聊：姑且。

弄：演奏

与白鸥盟：这里是指无利禄之心，借指归隐。

 赏析

这是黄庭坚在太和知县任上登快阁时所作的抒情小诗。

一般说来，文章或诗歌开头往往较难，以致有的文学家常将其开头处砍去，这是因为开头处，作者还没有和作品的情境融为一体，因而容易作态。黄山谷此诗起首，用通俗口语娓娓道来，但又能构思奇妙，引人入境。诗人说，我这个呆子办完公事，登上了快阁，在这晚晴余辉里，倚栏远眺。这二句，看似通俗浅近，却包涵着极为丰富的`内容：前句是用《晋书傅咸传》所载夏侯济之语，"生子痴，了官事，官事未易了也。了事正坐痴，复为快耳！"后句用杜甫"注目寒江倚山阁"及李商隐"万古贞魂倚暮霞"之典，还多有翻新出奇之妙。"痴儿"二字翻前人之意，直认自己是"痴儿"，此为谐趣之一；"了却"二字，渲染出了诗人如释重负的欢快心情，与"快阁"之"快"暗相呼应，从而增加了一气呵成之感此为妙用二；"倚晚晴"三字，更是超脱了前人的窠臼。杜诗之"倚"，倚于山阁，乃实境平叙；李诗之"倚"，主语为"万古贞魂"，乃虚境幻生而成；黄诗之"倚"，可谓虚实相兼；诗人之"倚"，乃是实景，但却倚在无际无垠的暮色晴空。读此三家，宛如一幅艺术摄影，在晚霞的逆光里，诗人与亭阁的背影......

不仅如此，"倚晚晴"三字，还为下句的描写，作了铺垫渲染，使诗人顺势迸出了"落木千山天远大，澄江一道月分明"的绝唱。远望无数秋山，山上的落叶飘零了，浩渺的天空此时显得更加辽垣大，澄净如玉的澄江在快阁亭下淙淙流过，一弯新月，映照在江水中，显得更加空明澄澈。这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘，也是诗人胸襟怀抱的写照。读这样的诗句，不禁使人想起杜甫"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"和谢眺"余霞散成绮，澄江净如练"的名句。但黄山谷之句，既汲取了前辈的养料加以锻炼熔造，又是新的境界再现。所以前人曾评此二句道："其意境天开，则实能劈古今未泄之奥妙。"（张宗泰《鲁斋所学集》）

五、六二句，是诗人巧用典故的中句。前句用伯牙捧琴谢知音的故事。《吕氏春秋本味篇》载："钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。"后句用阮籍青白眼事。史载阮籍善为青白眼，"见礼俗之士，以白眼对之"，见所悦之人，"乃见青眼"（《晋书阮籍传》）。诗人这二句大意是说，因为知音不在，我弄断了琴上的朱弦，不再弹奏，于是只好清樽美酒，聊以解忧了。此处"横"字用得很生动，把诗人无可奈何、孤无聊的形象神情托了出来。

结句诗人说自己希望能坐上归船，吹弄着悠扬的长笛，回到那遥远的故乡我的这颗心呵，早已和白鸥订好盟约了。从全诗的结构看，这个结尾是相当精彩的：起首处诗人从"痴儿了却官家事"说起，透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望；然后，渐入佳境，诗人陶醉在落木千山，澄江月明的美景之中，与起首处对"公家事"之"了却"形成鲜明对照；五、六句诗人作一迭宕：在良辰美景中，诗人心内的忧烦无端而来，诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。那么，解脱的出路何在呢？这就很自然地引出了诗人的"归船"、"白鸥"之想。这一结尾，不但呼应了起首，顺势作结，给人以"一气盘旋而下之感"（潘伯鹰评语）。而且意味隽永，让人想象无穷。

全诗明白如话，因景抒情寄慨，字字紧扣，层层关联，用典贴切，无一字无来处，体现了江西诗派用字新奇、笔力雄健的特点。

此诗极受后人称赏。姚鼐称此诗"豪而有韵，此移太白歌行于七律内者"；方东树评析说："起四句且叙且写，一往浩然，五、六句对意流行。收尤豪放。此所谓寓单行之气于排偶之中者。"这些评析都是十分切中肯綮的。翁方纲评黄山谷诗云："坡公之外又出此一种绝高之风骨，绝大之境界，造化元气发泄透矣。"细吟此诗，当知无愧。

黄庭坚作诗以学杜甫为宗旨，专意学其“拗句”；又提倡“无一字无来处”而“点铁成金”、“夺胎换骨”，从而形成具风格的“山谷体”。体现其特征的作品如：

石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角尚可，牛斗残我竹。（《题竹石牧牛》）

对“落木千山天远大，澄江一道月分明”的赏析

“远望群山，落木萧萧。天空开阔明朗，眺望江水，澄净江面上的月色皎洁明净。

这种景表现了诗人对官场生活厌倦和投身自然的愉悦。

12、《早发》原文注释译文及赏析

早发

罗邺

一点灯残鲁酒醒，已携孤剑事离程。

愁看飞雪闻鸡唱，向长空背雁行。

白草近关微有路，浊河连底冻无声。

此中来往本迢递，况是驱羸客塞城。

【诗人简介】

罗邺：晚唐诗人，有“诗虎”之称。与宗人罗隐、罗虬齐名，号“江东三罗”。一生不得志，参加科考十余次均不中，后经韦庄推荐被朝廷补阙，做了一些小官。在光启末年至大顺间（888891），罗邺以垂老之身，踉啮北行，往单于帐前任职。生活在万里沙漠中，举目无亲，举事无成，前途无望，郁郁而终。

【注释】

①鲁酒：人们邀请客人饮酒，常谦称自己的酒为“鲁酒”，表示酒很薄。

②离程：离别朋友之后的征程。

③事：服侍、侍奉。这里指相伴左右，相随。

④鸡唱，犹言鸡鸣、鸡啼。此处有“鸡唱”，原因是因为下文的“近关”，不然在茫茫胡天是听不到鸡唱的。

⑤雁：诗人去北边大漠时应是深秋时节，诗人北行，雁南飞，故曰背行。

⑥白草：应为牧草，似莠yǒu而细，无芒，其干熟时正白色，牛马所嗜。西北边疆生长的常见草类。

⑦关，应为云伽关。

⑧微有路：微，不显露，这里为什么“有路”？原因是这里与云伽关靠近，因常有人出入，但“微”又说明这地方虽然近关，但也还有较长的一段距离，诗人还得加紧赶路。

⑨浊河，一为黄河之兼称，一为水浑浊之河流，一为晋西北紫河。

⑩迢递：遥远的样子。

当时诗人是去唐朝的单于大都护府，单于大都护府也称单于牙帐，它的前身是云中都护府，是唐代府设在版图内最北的机构之一，位于今天的呼和浩特市和林格尔县。

【诗歌大意】

请人饮酒喝醉，醒来时，我发现客人散尽，只剩一点残灯，尽管天还未亮，我早已便携剑登程。我冒着飞雪前行，内心愁苦不堪，隐约能听见雄鸡唱晓的声音。我自一人向寥廓、寒冷的大漠北行，列队的大雁却向温暖的南方掠去。白草漫野，只有接近云伽关时，我才能微微辨出前行的道路。紫河冰封，无声的严寒凝冻了往昔奔流的河水。京城和单于都护往来的距离本身就相隔万里，更何况我这个被迫前来作客边塞之城的老头儿呢？

【考题链接】20xx湖北高考卷

（1）这首诗是如何表现“早发”之“早”的？请作简要分析。（5分）

参考答案：

①第一、二句紧扣诗题，凸显“早发”：宿酒初醒，残灯未灭，长夜未尽，诗人已经携剑登程。第三句写诗人在路上听到雄鸡唱晓，也可见出行之早。

②塞外风雪路，本来行人稀少，而“早发”就更无路人，只有诗人行，故“”与“早发”之“早”有关。

③飞雪白草，道路本已难辨，早行时更加微茫，故“微”字也在表现“早发”之“早”。（省考试院公布的答案）

（2）请赏析“向长空背雁行”中“背”字的表达效果。（3分）

参考答案：“背”是背着，也就是方向相反。一个“背”字，描写了诗人与大雁相背而行的情境，使诗人向北向寒与大雁向南向暖形成强烈对比，表现了诗人旅程的艰辛和心情的愁苦（孤寂寞的飘泊之感和浓重的思乡之情）。

13、《早发》原文注释译文及赏析

 早发焉耆怀终南别业岑参

晓笛引乡泪，秋冰鸣马蹄。

一身虏云外，万里胡天西。

终日见征战，连年闻鼓鼙。

故山在何处，昨日梦清溪。

 【译文】

破晓的笛声催下我思乡的泪滴，秋日的冰水响过了奔驰的马蹄，

我孤单一人置身于西北的塞外，几万里途程我处在遥远的天西。

终日里只见边塞上不断的征战，连年来只听队中战鼓的敲击；

亲爱的家乡你如今究竟在何处？昨日的梦中我又回故乡的清溪！

 【注释】

⑴焉耆（yānqí）：指焉耆都护府，为安西四镇所辖都护府之一，在今新疆焉耆回族自治县西南。终南别业：指岑参在长安东南终南山所居住的高冠别业。别业，即别墅。

⑵晓笛：清晨羌笛吹奏之声。

⑶秋冰：胡塞属高寒地带，入冬早，故虽秋日业已结冰。

⑷虏（lǔ）：对西北边地的蔑称。

⑸鼓鼙（pí）：战鼓，这里指征战之事。鼙，鼓的一种。

⑹故山：指岑参隐居的终南山。

⑺清溪：指终南山的小溪流。

 【创作背景】

天宝八载（749），岑参为右威卫录事参，充安西四镇节度使高仙芝幕府掌书记。此诗当为诗人于天宝九载秋天行役于焉耆时作。

 【作品赏析】

这首五律是诗人塞外旅途中的怀乡之作，它以苍凉的格调，倾诉了自己对家乡的眷恋。

那是一个边地的拂晓，深秋的塞外，天气寒凉，诗人又跨上战马，踏着秋日的冰水出发了。晨风送来瑚婉的笛声，这笛声不由引起诗人对故乡的怀念，两行热泪滚滚流下。诗歌就从这里开头。“晓笛”，“秋冰”，“马蹄”，交织成一幅单纯而又有声有色、有动有静的塞外秋晓行旅图，点示出“早发”之意。而这种苍凉的意境中，透露出处异地的乡思，这便是首句的“乡泪”，从而暗示出“怀”字。“怀”，被渲染异地风情的“晚笛”所引发，所烘托，是统摄作者眼前这幅画面的中心，也梳穿全诗的线索。

以下六句便集中写“怀”。“一身虏云外，万里胡天西”，这一联写边塞的遥远和自己的形单影只。“一身”与“万里”互相对照，突出了处塞外的孤零。“虏云”和“胡天”说的都是塞外，而用两句反复来写，就突出了异地的感觉。“虏云”而言“外”，“胡天”而言“西”，就都强调了边塞的遥远，归家的不易，也就暗示出“怀”的原因。这两句与《安西客馆中思长安》里的诗句“绝域地欲尽，孤城天遂穷”都表达了一种处异地的愁思。

“终日见征战，连年闻鼓鼙”，上句从所见，下句从所闻写边塞上单调而又连续不断的征战生活。当诗人置身于这种生活之中的时候，他就发现，这种生活与作者自己原来的想象有一定的距离，并不是那样浪漫的。马上颠簸，飘忽无定，乡路迢迢，归家无期，诗人是不可能不时而生出对故乡的怀念和对征战生活的厌倦情绪的。从某一方面说，这也反映了戍边将士对长期征战的厌倦及对和平安定的眷恋。

诗的最后两句写思念故乡，形之梦寐。“故山”点出“怀”的对象，“今”承上文眼前景，“何在”启下句故乡景，用一问退出一“梦”，突出表现了对家乡之不能不时时萦怀。并且，“昨日梦”和今“晓笛”相呼应，反映了诗人之所以闻笛而落泪，并不是凭空的，而是以他对故乡的深沉思念为基础的。写到这里，“早发焉耆怀终南别业”这个题目所点示的几层意思，尤其梳穿全诗的“怀”字，就表现得十分完满而又含蓄了。

全诗从“早发”落笔，层层写来，宛转赴题，情景交融，层次井然，感情十分深沉。

 【辽宁师范大学教授高光复】

此时诗多写哀怨之音、寄愁之语，风动于情而骨气稍弱，略有阮籍诗风格。但岑参诗婉转却不冶媚，秀丽而不绮靡，浑涵深厚，浏亮隽永，自是一种风情。诗人不刻意描写细物细景，而以情荡之，情景交融，相摩相激，颇耐人咀嚼。

此诗前四句即表现出这种特点，诗人未尝工笔细描塞外风光，而以笛、冰、云、天，四字尽之，又以乡愁和乡愁引起的孤寂感统贯，景之渺远广阔，飘荡东西，不可捉摸，正烘托了诗人弥天又难以细说的复杂心绪，空白处很多，引人联想。

后四句落入旧套，“梦”的意象于诗中常出现，但亦可理解诗人乡情深沉、魂牵梦绕之状。

 【作者简介】

岑参（约715770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。[12]岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参。后两次从边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌书记；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。

14、杜甫《登高》原文和译文含赏析

原文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

译文：

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。

赏析

此诗是杜甫大历二年(767)秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜铨》)，胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，逝今七言律诗之冠。

前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注江水》)的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的`情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”(《诗薮》)。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫愈伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉，就是理所当然的了。

15、《驱车上东门》原文译文及赏析

 【原文】

驱车上东门，遥望郭北墓。

白杨何萧萧，松柏夹广路。

下有陈死人，杳杳即长暮。

潜寐黄泉下，千载永不寤。

浩浩阴阳移，年命如朝露。

人生忽如寄，寿无金石固。

万岁更相送，贤圣莫能度。

服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。

 【译文】

驱车出了上东门，回头遥望城北，看见邙山墓地。

邙山墓地的白杨树，长风摇荡着枝条，万叶翻动发出萧萧的声响，松柏树长满墓路的两边。

陵墓的下面，是早已死去的先人，人死去就像堕入漫漫长夜。

寄身于永恒的黑暗中，沉睡于黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。

春夏秋冬，流转无穷，而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。

人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。

岁去年来，千岁万岁，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。

神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死贻误此生。

还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧！

 【赏析】

这首诗，是用抒情主人公直抒胸臆的形式写出的表现了东汉末年大动乱时期一部分生活充裕、但在治上找不到出路的知识分子的颓废思想的悲凉心态。

东汉京城洛阳，共有十二个城门。东面三门，靠北的叫“上东门”。郭，外城。汉代沿袭旧俗，死人多葬于郭北。洛阳城北的北邶山，但是丛葬之地；诗中的“郭北墓”，正指邙山墓群。主人公驱车出了上东门，遥望城北，看见邙山墓地的树木，不禁悲从中来，便用“白扬何萧萧，松柏夹广路”两句写所见、抒所感。萧萧，树叶声。主人公停车于上东门外，距北邙墓地还有一段路程，不可能听见墓上白杨的萧萧声，然而杨叶之所以萧萧作响，乃是长风摇荡的结果；而风撼杨枝、万叶翻动的情状，却是可以远远望见的。望其形，想其声，形成通感，便将视觉形象与听觉形象合二而一了。还有一层：这位主人公，本来是住在洛阳城里的，并没有事，却偏偏要出城，又偏偏出上东门，一出城门便“遥望郭北墓”，见得他早就从消极方面思考生命的归宿问题，心绪很悲凉。因而当他望见白杨与松柏，首先是移情入景，接着又触景生情。“萧萧”前用“何”（多么）作状语，其感彩是十分强烈的。写“松柏”的一句似较平淡，然而只有富贵人墓前才有广阔的墓道，如今“夹广路”者只有松柏，其萧瑟景象也依稀可想。于是由墓上的.树木想到墓下的死人，用整整十句诗反复诉说：

人死去就像堕入漫漫长夜，沉睡于黄泉之下，千年万年，再也无法醒来。

春夏秋冬，流转无穷；而人的一生，却像早晨的露水，太阳一晒就消失了。

人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返。人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。

岁去年来，更相替代，千所万岁，往复不已；即便是圣人贤人，也无法超越，长生不老。

主人公对于生命的短促如此怨怅，对于死亡的降临如此恐惧，而得出的结论很简单，也很现实：神仙是不死的，然而服药求神仙，又常常被药毒死；还不如喝点好酒，穿些好衣服，只图眼前快活吧！

生命短促，人所共感，问题在于如何肯定生命的价值。即以我国古人而论，因生命短促而不甘虚度光阴，立德、立功、立言以求不朽的人史不绝书。不妨看看屈原：他有感于“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”而“乘骐骥以驰骋，来吾导夫先路”，力求奔驰于时代的前列；有感于“老冉冉其将至兮”而“恐修名之不立”，砥砺节操，热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。回头再看这首诗的主人公，他对人生如寄的悲叹，当然也隐含着对于生命的热爱，然而对生命的热爱最终以只图眼前快活的形式表现出来，却是消极的，颓废的。生命的价值，也就化为乌有了。（霍松林）